Weitere 10 interessante Geschichten hinter klassischen Kompositionen

Zurück zu der Liste „10 interessante Geschichten hinter klassischen Kompositionen“ ist es traurig, dass so viele Menschen es langweilig fanden. Dies sind weitere 10 großartige Stücke mit 10 großartigen Geschichten, in der Hoffnung, die göttliche Gabe der klassischen Musik zu verbreiten. In keiner bestimmten Reihenfolge:

10

Il Barbiere di Siviglia Rossini

http://www.youtube.com/watch?v=LFt-iSxjmGs

Die meisten Leute kennen den Barbier von Sevilla durch Gioachino Rossinis Oper. Die meisten Nicht-Musikstudenten würden jedoch nicht wissen, dass der Komponist Giovanni Paisiello zu Rossinis Lebzeiten einen anderen Il Barbiere di Siviglia geschrieben hatte. Es war ein großer Erfolg in der musikalischen Gemeinschaft und wurde als Paisiellos Magnum Opus gefeiert. Im Jahr 1816, als Rossinis Barber uraufgeführt wurde, nahmen die Anhänger des alten Barber an der Premiere teil und bohrten laut, so dass nichts von Rossinis Musik zu hören war, sogar eine Katze auf die Bühne zu schleichen. Doch die Zeit hat Paisiellos Barber und Rossini triumphierend herausgefiltert.

9

Messa da Requiem Verdi

Maestro Rossini starb 1868. Zu Ehren seiner Beiträge zur italienischen Opernszene schuf der ebenfalls große Opernkomponist Giuseppe Verdi die führenden italienischen Komponisten, um jeweils einen Satz einer Requiem-Messe zu schreiben, die als Messa per Rossini veröffentlicht werden sollte. Doch nur 9 Tage vor der Premiere fiel das Projekt durch. Der enttäuschte Verdi, der die Libera Me-Bewegung geschrieben hatte, beendete seine Freundschaft mit dem Dirigenten. Vier Jahre später, als der Schriftsteller Alessandro Manzoni starb, nutzte Verdi die Libera Me und schrieb die restlichen Sätze der Requiem-Messe, um seine feurige und furchterregende Messa da Requiem zu bilden.

8

Das Lied von der Erde Mahler

Zu Mahlers Zeiten herrschte unter den Komponisten des neunten Fluchs eine anhaltende Angst. Beethoven starb mit nur neun abgeschlossenen Sinfonien, und einige andere Komponisten wie Bruckner und Dvorak hatten auch nur 9 Sinfonien. Mit Schönbergs Worten: "Es scheint, als könnte uns im Zehnten etwas vermittelt werden, was wir noch nicht wissen sollten, wofür wir nicht bereit sind." Mahler hatte besonders große Angst, seinen eigenen Neunten zu schreiben. Daher kombinierte er nach seinem achten Jahr zwei seiner leistungsfähigsten Formen, die Sinfonie und das Kunstlied, und schuf einen "Symphonic Song-Zyklus". Dies ist das Lied von der Erde, das Lied der Erde. Damit schrieb Mahler seinen 9. Platz und glaubte, den Fluch gebrochen zu haben. Leider starb er mit seinem zehnten unvollständigen.

7

Missa Papae Marcelli Palestrina

Die dritte Sitzung des Konzils von Trient fand zwischen 1562 und 1563 statt. Dieser Rat wurde vom Vatikan dazu aufgerufen, sich als Gegenform zur Reform Martin Luthers zu reformieren. Unter den vielen Reformen sollte die Polyphonie in den Kirchen abgeschafft und auf den monophonen Gregorianischen Chant zurückgeführt werden. In Canon 8 heißt es, dass "die gesamte Art des Singens in musikalischen Modi so berechnet werden sollte, dass sie dem Ohr keine vergebliche Freude bereitet". Dies ist eine Reaktion auf die extrem komplizierte polyphone Kirchenmusik, die zu dieser Zeit existiert. Obwohl es mehr ästhetisch ansprechend ist, konnten die gesungenen Worte nicht mehr unterschieden werden, und die Kirche fühlte, dass sie die Religion aus der Masse holte. Der Legende nach schrieb Palestrina die Missa Papae Marcelli, um zu zeigen, wie Polyphonie auch klar sein kann. Diese erstaunliche Verwendung von Polyphonie überzeugte den Rat, die Polyphonie in den Kirchen zu akzeptieren.

6

Der wohltemperierte Clavier Bach

http://www.youtube.com/watch?v=a0h7UJgVZGk

Jetzt, da wir alle Tasten eines Klaviers spielen können, halten wir es für selbstverständlich. Zur Zeit des Renaissance-Barocks waren alle Keyboards gleich temperiert. Das heißt, dass jede Note eine bestimmte Frequenz hat. Ein A in C-Dur würde sich dabei von einem A in D-Dur unterscheiden. Dies bedeutete, dass nur bestimmte Tasten auf einer Tastatur gespielt werden konnten. Um dieses Problem zu lösen, wurde eine gut temperierte Stimmung eingeführt. Es wurde ein Kompromiss eingegangen, so dass alle Tasten auf einer Tastatur gespielt werden konnten, obwohl sie etwas verstimmt waren. Diese Abstimmung hat bis heute überlebt. Zu Bachs Zeiten fühlten sich die Komponisten jedoch nur in den eher konservativen Tonarten wohl. Dazu schrieb Bach die beiden Bücher des Wohltemperierten Klaviers und schrieb für jede Tonart ein Vorspiel und eine Fuge, von C-Dur bis G-Moll. Mit diesen 48 Präludien und Fugen in den 24 möglichen Tonarten demonstrierte Bach die Verdienste der eher unklaren Tonarten.

5

Sinfonie Nr. 45, der Abschied Haydn

Franz Joseph Haydn war ein Hofkomponist im Dienste des Grafen Esterházy. In einem bestimmten Sommer blieb der Graf viel länger als geplant in seinem Sommerpalast. Die Musiker, die zum Gefolge gehörten, mussten ihre Libido ungezähmt und ihre Ehefrauen zu Hause lassen und waren über den längeren Aufenthalt des Grafen äußerst frustriert. Haydn entschied sich für die Musiker und beschloss, ihnen zu helfen, den Grafen zu überzeugen, zurück zu gehen. Im letzten Satz dieser Sinfonie verlassen die Musiker einen nach dem anderen, packen ihre Partituren und bewegen sich von der Bühne. Dies dauert einige Zeit, bis schließlich nur noch zwei Violinen die Sinfonie beenden. Der Graf nahm den Hinweis und befahl, bald darauf zurückzukehren.

4

Im Abendrot Richard Strauss

Richard Strauss erlebte eine turbulente Zeit. Inmitten all der revolutionierten Musik, mit Serialismus in Österreich und Impressionismus in Frankreich, behielt Strauss einen traditionellen romantischen Musikstil bei. Dies brachte leider viel Kritik mit sich. Er lebte in Nazideutschland und schrieb sogar die Fanfare für die Olympischen Spiele in Berlin. Er wurde sogar von den Leuten kritisiert, die die NSDAP sowohl unterstützten als auch verurteilten. Am Ende seines Lebens stieß er auf das Gedicht Im Abendrot, das anscheinend eine große Wirkung auf ihn hatte. Er komponierte bald ein Lied (Kunstlied), das auf diesem Gedicht basiert.Während des Liedes gibt es viele Anspielungen auf sein eigenes Leben. Es wird für eine Sopranstimme gewertet und Strauss 'Frau war eine Sopranistin. Die prominenten Hornteile stammen von seinem Vater, einem Hornisten. Ganz am Ende zitierte er das Thema "Transfiguration" aus seiner Komposition vor 60 Jahren, "Death and Transfiguration". Unter den Turbulenzen seines Lebens zeigte seine letzte Komposition viel Reinheit und Ruhe, als wäre Strauss bereit zu sterben. J. K. Rowlings Worte kommen mir in den Sinn: „Er umarmte den Tod als gleichwertig und als Freund“. Das Lied wurde zusammen mit drei weiteren Liedern als „Vierletzte Lieder“ veröffentlicht.

3

Der Ring des Nibelungen Wagner

Der Ringzyklus, der von einem der verachtenswertesten und unangenehmsten Komponisten geschrieben wurde, ist einer der unbestrittenen Eckpfeiler der Oper. Wagner hatte diesen aus vier Opern bestehenden Zyklus als Beispiel für sein visionäres Gesamtkunstwerk komponiert. In dieser Form werden die großen Künste der Poesie, der Ästhetik, des Tanzens und vor allem der Musik präsentiert. Wagner glaubt, dass dies alle Deutschen zusammenbringen würde, um ihre herausragende Kunst zu feiern. Kommt mir bekannt vor? Es ist kein Zufall, dass seine Musik nach Wagners Tod unter der Schirmherrschaft Hitlers selbst weiter florierte. Mit der Niederlage und anschließenden Verurteilung alles Nazis scheint Wagners Musik überlebt zu haben und sogar seine respektable Position in der Kunst zu behaupten. Es scheint, dass Menschen fähig sind, gute Musik und Kunst von hässlicher Politik zu trennen.

2

Sinfonie Nr. 7 „Leningrad“ Schostakowitsch

Jeder angesehene Student der Geschichte würde Ihnen sagen, dass die Schlacht von Leningrad (jetzt Sankt Petersburg) eine lange und beschwerliche Belagerung der sowjetischen Hauptstadt durch Hitlers Naziarmee war. Zusammen mit der Schlacht von Stalingrad würde Leningrad einen der größten Verluste an Leben und die Verwüstung einer von den Sowjets erfahrenen Stadt sehen. Dmitri Schostakowitsch befand sich zum Zeitpunkt der Belagerung selbst in der Stadt. Er schrieb diese Sinfonie ursprünglich, um die Helden von Leningrad zu feiern, die es der Hauptstadt der kommunistischen Welt erlaubten, hoch zu stehen. Es war als Symbol des deutschen Widerstandes so beliebt, dass es oft in den USA und in Großbritannien gespielt wurde, obwohl sie entschlossen gegen die Kommunisten gerichtet waren. Nach Jahren vergab Schostakowitsch seine heimliche Absicht, Stalins Vernachlässigung der Stadt anzuprangern. Wie Schostakowitsch sagte: "Stalin hat es zerstört und Hitler hat es erledigt". Im ersten Satz ist dies besonders ergreifend, wobei ein synkopierter und unregelmäßiger Marsch inmitten eines ruhigeren Themas gehört wird. Dies soll die Sowjetarmee symbolisieren, die durch die Straßen Leningrads marschiert, und Schostakowitsch hat sie auf sarkastische Weise dargestellt, die die Armee offensichtlich denunziert.

1

Belshazzars Fest Walton

Ein Meisterwerk des 20. Jahrhunderts, das leider weitgehend ignoriert wird. Ich habe das Glück, bei der asiatischen Premiere dieses Stücks gesungen zu haben. Das Stück wurde von BBC als kleiner Auftrag zu seiner massiven Struktur getragen. Es erfordert zwei Chöre, einen Halbchor, ein großes Orchester, einen großen Schlagzeugbereich, eine Orgel und zwei Blaskapellen. Beecham, der Dirigent des Stücks, drängte Walton, so viele Instrumente wie möglich hinzuzufügen. "Da Sie das Ding nie wieder hören werden, mein Junge, warum werfen Sie nicht ein paar Blaskapellen ein?" Das Ergebnis ist eine massive emotionale Reise durch die Geschichte von Belshazzar, die vom Orchester wiederholt wird. Walton selbst hat die Arbeit nie ernst genommen. Er verwies auf den Bariton-Solo und nannte die vielen Schätze Babylons als "Einkaufsliste". In einem Teil rufen die Sänger ein Wort „Slain!“. Während eines Konzertes kündigte Walton an, er werde einen Teil des Festivals von Belshazzar dirigieren. Bei seinem Stichwort rief der Chor dieses Wort, und Walton ging mit dem Baritonsolo, das kein Wort sang, mit tosendem Applaus hinter die Bühne. Die blutige und rachsüchtige Natur des Librettos veranlasste die anglikanische Kirche, es jahrelang nicht anzuerkennen.