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10 unzählige Geschichten hinter ikonischen Bildern
Sie sagen, ein Bild sagt mehr als tausend Worte. In manchen Fällen kann dies eine Untertreibung sein. Nachfolgend einige der ikonischsten Bilder, die in unserer Kultur fest verankert sind, und sie haben einige interessante Geschichten zu erzählen.
10Der brüllende Löwe
Yousuf Karsh
Nicht viele Leute werden wissen, dass der Titel dieser Fotografie lautet Der brüllende Löweaber die meisten von ihnen werden es immer noch erkennen. Es ist eines der kultigsten Bilder von Churchill und eines der am häufigsten reproduzierten Fotos. Es zeigt einen steifäugigen Anführer in Krisenzeiten. Keine Zeit für Spaß und Spiele - nur die Entschlossenheit, eine der größten Bedrohungen für die Menschheit zu überwinden. In Wirklichkeit ärgerte sich Churchill jedoch, dass der Fotograf seine Zigarre weggenommen hatte.
Der Augenblick fand am 30. Dezember 1941 statt. Churchill bereiste die Vereinigten Staaten und Kanada, um den Krieg zu besprechen, und hatte gerade eine Rede vor dem Unterhaus in Ottawa gehalten. Er betrat einen Raum, Brandy in einer Hand, Zigarre in der anderen, als er einen Fotografen sah, der Lichter anzündete. Dieser Mann war Yousuf Karsh, ein berühmter Porträtfotograf, der einen verärgerten Churchill sah und bemerkte, dass ihm das Fotoshooting nicht gesagt worden war. Trotzdem gewährte ihm der Premierminister zwei Minuten. Er legte den Weinbrand beiseite, weigerte sich jedoch, seine Zigarre aufzugeben.
Ein besiegter Karsh ging zu seiner Kamera zurück und richtete den Schuss ein. Kurz bevor er es nahm, schlich er sich zu Churchill, bat um Vergebung und zog die Zigarre aus den Lippen. Das Ergebnis war ein verärgerter Premierminister und eine der berühmtesten Aufnahmen der Geschichte.
9 Kolumbus-Porträt
Sebastiano Del Piombo
Wenn Sie versuchen, ein Bild von Christopher Columbus zu beschwören, besteht die Möglichkeit, dass Sie an das Bild oben denken. Es ist das bekannteste Gemälde des Kolumbus, das vom venezianischen Meister Sebastiano del Piombo geschaffen wurde. Das einzige Problem ist, dass wir nicht mit Sicherheit sagen können, wie Columbus tatsächlich aussah. Wir sind nicht einmal sicher, dass Columbus wirklich sein soll.
Die Inschrift auf dem Gemälde lautet: „Der ligurische Colombo, der erste, der per Schiff in die Welt der Antipoden 1519 einmarschiert.“ Das klingt vielleicht nach Columbus, doch das Datum deutet darauf hin, dass das Gemälde 13 Jahre nach seinem Tod gemacht wurde, was darauf schließen lässt del Piombo hat es aus Beschreibungen gemalt. Die Inschrift wurde jedoch wahrscheinlich lange nach der Fertigstellung des Gemäldes hinzugefügt, sodass das Gemälde möglicherweise überhaupt nicht von Columbus stammt.
Es gibt eigentlich kein endgültiges Porträt von Columbus. Während es eine Legende gibt, dass Königin Isabella an ihrem Hof ein Porträt von Kolumbus anordnete, wurde kein solches Gemälde jemals gefunden. Obwohl Columbus heute so bekannt war, galt er zu dieser Zeit als Versager, weil er sein Versprechen von großem Reichtum nicht eingehalten hatte. Daher könnte es sein, dass sein Porträt, falls vorhanden, zerstört oder übermalt wurde.
Zumindest haben wir einige zuverlässige Beschreibungen des Admirals aus vertrauenswürdigen Quellen wie seinem Sohn Ferdinand und dem Historiker / Bekannten Bartolome de las Casas. Insgesamt wurden im Laufe der Jahre rund 70 Gemälde gesammelt, von denen behauptet wurde, dass sie Columbus zeigen. Keines von ihnen konnte als authentisch eingestuft werden.
8Lennon / Yoko Rollender Stein Abdeckung
Annie Leibovitz
Als Popkultur-Magazin Rollender Stein hat nie Angst gehabt, ein bisschen Kontroverse zu erzeugen, besonders mit seinen Covers. Dieses Bild eines nackten John Lennon über Yoko Ono war eines der kontroversesten (und erfolgreichsten) Cover aller Zeiten.
Das Shooting fand am 8. Dezember 1980 statt. Das Foto wurde von der berühmten Porträtfotografin Annie Leibovitz aufgenommen, die für einige der ikonischsten Bilder der Popkultur in der Geschichte verantwortlich ist. Eine Geschichte besagt, dass, obwohl Lennon sich schnell wieder auszog, Ono sich unwohl fühlte und wollte gekleidet bleiben. Ein anderer sagte, Ono sei bereit, ihr Oberteil abzuziehen, aber Leibovitz meinte, es würde ein besseres Foto machen, wenn sie ihre Kleider anziehen würde.
Was auch immer die Wahrheit sein mag, Leibovitz machte nur ein Foto. Sie zeigte es Lennon, der mit dem Ergebnis begeistert war und verkündete, dass es „ihre Beziehung genau erfasst“ habe, und bestand darauf, dass es das Cover der Zeitschrift sein würde. Alle trennten sich und freuten sich, wie das Fotoshooting ausging. Nur fünf Stunden später wurde John Lennon für tot erklärt, nachdem er von Mark David Chapman erschossen worden war. Damit war er das letzte Foto des ehemaligen Beatles.
7Leute, die Börse lesen
Norman Rockwell
Der amerikanische Maler Norman Rockwell war einer der produktivsten Künstler der Geschichte und hat zu seinen Lebzeiten über 4.000 Kunstwerke geschaffen. Er arbeitete als Cover-Illustrator für Die Samstagabendpost Seit fünf Jahrzehnten bietet sie für jede Ausgabe einen neuen Schutz. Rockwells breite Anziehungskraft kam von der Darstellung von durchschnittlichen Menschen, die im täglichen Leben tätig waren. Ein solches Cover wurde angerufen Leute, die Börse lesen. Wie Sie sich vorstellen können, wurden vier Personen (und ein Hund) an der Börse gelesen.
Zunächst scheint alles normal zu sein. Auf den zweiten Blick ist etwas über den Lebensmitteljungen los - er scheint drei Beine zu haben. Der Junge beugt sich mit den Händen auf den Knien vor. Während seine rechte Hand auf seinem gebeugten rechten Knie ruht, befindet sich ein weiteres gerades Bein dahinter.
Die Leute haben verschiedene Erklärungen für das Gemälde angeboten. Einige sagten, es sei nur eine Illusion, und der Lebensmitteljunge wischte sich gerade die Hand an der Schürze, während andere vorschlugen, dass Rockwell in seinem Gemälde irgendein phallisches Osterei hinterlassen hätte. Der Maler selbst gab jedoch später zu, dass es sich nur um einen einfachen Fehler handelte.
6Niederländische Sprichwörter
Pieter Bruegel Der Ältere
Viele Künstler mögen es, wenn ihre Arbeiten offen interpretiert werden, so dass sie jedem Betrachter eine andere Bedeutung vermitteln. Dies war bei dem niederländischen Maler Pieter Bruegel the Elder aus dem 16. Jahrhundert nicht der Fall. Er war buchstäblich, wie eines seiner berühmtesten Gemälde beweist.Niederländische Sprichwörter. Dieses Bild wurde 1559 gemalt und zeigt eine Dorfszene mit Menschen, die an verschiedenen Aktivitäten beteiligt sind. Was sie tatsächlich tun, ist, wörtliche Illustrationen für niederländische Sprichwörter und Redewendungen zu liefern.
Viele dieser Ausdrücke werden nicht mehr verwendet oder sind außerhalb der Niederlande unbekannt. Es gibt jedoch auch heute noch populäre Redewendungen. In der unteren linken Ecke ist „Kopf gegen die Wand schlagen“ zu sehen. "Bis an die Zähne bewaffnet" steht neben ihm. Über ihnen haben Sie die "Welt auf den Kopf gestellt".
Sie können sehen, wie viele Phrasen Sie identifizieren können, aber nehmen Sie sich Zeit - es verstecken sich über 110 Sprichwörter und Redewendungen im Bild. Nur ein Bild kann mehrere Sprüche veranschaulichen. In der Nähe der oberen rechten Ecke zeigen zwei Knöpfe beispielsweise ein Fenster. Das allein hat drei Bedeutungen. „Wie ein Geheimtipp über einem Graben hängen“ bedeutet, dass etwas offensichtlich ist. Die durch das Loch weisende Hand bedeutet "Jeder kann durch ein Eichenbrett sehen, wenn ein Loch darin ist" - oder modern ausgedrückt: "Vielen Dank, Captain Obvious." Und der dritte Ausdruck, der ein Comeback sein sollte: "Sie scheißen durch dasselbe Loch" bedeutet, dass sie BFFs sind.
5Teddy Roosevelt auf einem Elch
Teddy Roosevelt wurde oft nicht nur als einer der größten amerikanischen Präsidenten, sondern auch als einer der männlichsten gefeiert. Er kultivierte eine robuste Persönlichkeit im Freien, die bis heute recht beliebt ist. Teddy tat dies mit zahlreichen Bildern, die seine wilden Abenteuer zeigten - Bilder, bei denen er eins mit der Natur ist (oder ihm ins Gesicht schießt). Das obige Bild wurde lange Zeit als Teddy Roosevelt angedeutet. In letzter Zeit wurde jedoch entdeckt, dass es sich tatsächlich um eine gelungene Fälschung handelt.
Unzufrieden mit der Republikanischen Partei, brach Roosevelt 1912 ab und gründete seine eigene progressive Partei mit dem Bullen-Elch als Logo. Er nutzte diese Partei, um für eine dritte Amtszeit gegen den republikanischen Kandidaten William Howard Taft und den demokratischen Kandidaten Woodrow Wilson zu kandidieren. Das Bild von Roosevelt, der den Elch reitet, stammte aus einer Ausgabe des New York Tribune vor der Wahl veröffentlicht. Es zeigte alle drei Kandidaten auf ihren jeweiligen Partytieren - Taft auf einem Elefanten und Wilson auf einem Esel. Beides waren offensichtlich Fälschungen, aber anscheinend war Teddy, der einen Elch durch einen Fluss reite, plausibel genug, dass die Leute ihn 100 Jahre lang gekauft hatten.
4People, die Tennis auf den Flügeln eines Doppeldeckers spielen
Obwohl es sofort erkennbar ist, hat dieses Bild keinen Namen. Es wurde im Jahr 1925 aufgenommen und zeigt einen Doppeldecker im Flug, bei dem sich zwei Personen an den Flügeln eines Freundschaftsspiels beteiligen. Zu der Zeit wurde nicht wirklich erwartet, dass es so ikonisch wird, aber das Bild wurde zum Symbol der Barnstormers.
Die Praxis wurde gerade in den 20er Jahren populär. Ein Mann namens Ormer Locklear machte extreme Flugzeugstunts populär, besonders im Flügelgehen. Er hatte sich im ersten Weltkrieg daran gewöhnt, als Locklear aus dem Cockpit seines Flugzeugs auf die Flügel stieg, um mechanische Probleme zu beheben.
Die beiden Personen auf dem Bild waren Gladys Roy und Ivan Unger. Roy war heute kaum noch in Erinnerung, war jedoch einer der beliebtesten Schwestern ihrer Zeit. Sie war bekannt dafür, neue extreme Stunts zu entwickeln, da die Menge es müde wurde, immer wieder die gleiche alte, todesmutige Leistung zu sehen. Unter ihren bemerkenswertesten Stunts war es, mit verbundenen Augen von einem Flügel zum anderen zu gehen und den Charleston oben auf dem Flugzeug zu tanzen.
Im Bild oben gaben Roy und Unger vor, Tennis zu spielen, nur um sich für eine Postkarte zu posieren. Niemand wusste, welche Auswirkungen das Bild haben würde. Leider für Gladys konnte sie ihren Ruhm nicht wirklich genießen. Sie starb zwei Jahre später, als sie aus Unachtsamkeit einen sich drehenden Propeller betrat.
3Porträt von Adele Bloch-Bauer I
Gustav Klimt
Der österreichische Symbolist Gustav Klimt malte dies 1907 zusammen mit einem weiteren Porträt von Adele Bloch-Bauer auf Geheiß ihres Mannes, des Industriellen Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand war auch einer der wichtigsten Unterstützer von Klimt. Für das meiste des letzten Jahrhunderts stand das Gemälde im Mittelpunkt eines langen und kontroversen Kampfes um den Besitz.
Die Bloch-Bauers hatten fünf Klimt-Gemälde. Frau Bloch-Bauer wollte, dass alle nach ihrem Tod in die Wiener Galerie gehen. Sie starb 1925 und Ferdinand lebte noch 20 Jahre. 1938 annektierte das nationalsozialistische Deutschland Österreich und konfiszierte die Gemälde von Klimt prompt, während Bloch-Bauer nach Zürich flüchtete. 1941 verkauften die Nazis die Bilder an die österreichische Staatsgalerie. Als Bloch-Bauer starb, wollte er, dass die Bilder zu seinen Erben gingen.
Als es an der Zeit war, die von den Nazis gestohlenen Waren zurückzugeben, beschloss die österreichische Regierung, die Gemälde zu behalten. Dies führte zu einem langen Gerichtsstreit zwischen der Regierung und den Erben von Bloch-Bauer um den Besitz. Jede Seite hatte ihre eigenen überzeugenden Argumente. Die österreichische Regierung argumentierte, dass sie die Bilder legal gekauft hätten und Frau Bloch-Bauer sie ohnehin ihrer Galerie hinterlassen habe. Die Erben argumentierten, dass Herr Bloch-Bauer der Eigentümer der Gemälde war, als sie von den Nazis gestohlen wurden, und er wollte, dass sie sie haben. Die Angelegenheit wurde schließlich im Jahr 2006 beigelegt, als die Gerichte zugunsten der Erben entschieden haben. Das Porträt erhielt dann einen Rekordwert von 135 Millionen Dollar bei einer Auktion.
2Porträt von Dr. Gachet
Vincent van Gogh
Paul Gachet war ein Arzt der Sterne aus dem 19. Jahrhundert. Gachet, ein Arzt mit einer erfolgreichen Praxis in Paris, hatte eine Affinität für die Behandlung von Künstlern wie Cezanne, Manet, Renoir und Pissarro.
Gachet behandelte auch Vincent van Gogh. Er tat dies in den Monaten, die zu Van Goghs Selbstmord führten, und es wurde diskutiert, wie nützlich der Arzt wirklich war. Briefe von Van Gogh an seinen Bruder Theo sagten, Gachet sei nutzlos, da er sogar noch kranker sei als sein Patient. Trotzdem blieb Gachet bei Van Gogh und posierte sogar für zwei Portraits. Eines der Portraits hat eine fade Geschichte - es blieb in der Familie Gachet, bis es der französischen Regierung hinterlassen wurde. Es wurde jedoch beschuldigt, eine Fälschung zu sein, vielleicht sogar vom Arzt selbst gemalt.
Das berühmtere Porträt verbrachte einige Jahrzehnte im Stadel Museum in Frankfurt, bis es 1937 von den Nazis konfisziert wurde. Herman Göring verkaufte das Gemälde an einen Bankier, der es wiederum an den Sammler Siegfried Kramarsky verkaufte. Siegfried brachte es mit nach Amerika, und es blieb bis 1990 in der Familie, als es zu einem Rekordpreis von 82,5 Millionen Dollar verkauft wurde. Es ging an einen japanischen Geschäftsmann, der für Aufsehen sorgte, als er ankündigte, dass er das Gemälde mitnehmen wollte, als er starb. Seit seinem Tod 1996 ist der Verbleib des Bildes ein Rätsel. Ohne inoffizielle Sichtungen wissen wir nicht, wer eines der wertvollsten Gemälde der Geschichte besitzt.
1Hellblauer Punkt
Voyager 1
Voyager 1 startete 1977 mit einer Mission, die bis heute andauert. Die Weltraumsonde ist das am weitesten von der Erde entfernte Objekt in einer Entfernung von über 130 AE. Seine erste Mission endete jedoch wenige Jahre nach dem Start von Voyager. Das Hauptziel war, Vorbeiflug von Jupiter und Saturn zu machen, ein paar Bilder zu machen und die Planeten zu studieren. Nachdem Voyager uns eine Fülle von Informationen über unser Sonnensystem zur Verfügung gestellt hatte, fuhr er weiter. Momentan ist die Sonde mit einer Geschwindigkeit von etwa 17 Kilometern pro Sekunde unterwegs und steuert auf die Oort-Wolke zu, die sie in etwa 300 Jahren erreichen wird (und weitere 30.000 durchquert).
Voyager 1 war 1990 etwa 40 AE oder 6 Milliarden Kilometer von uns entfernt. Auf Drängen von Carl Sagan, der Teil des Voyager-Teams war, sollte die Sonde ein Mosaik unseres Sonnensystems, das als Family Portrait bekannt ist, drehen. Es enthielt 60 Einzelbilder mit sechs Planeten. Sobald Voyager die Bilder aufgenommen hatte, wurden sie in den nächsten drei Monaten langsam gesendet. Trotz der Fahrt mit Lichtgeschwindigkeit brauchte jedes Signal 5,5 Stunden, um uns zu erreichen.
Von den 60 Bildern zeigte einer von ihnen unseren kleinen, kleinen Planeten. Benannte die Hellblauer PunktDas Bild hatte 640.000 Pixel und wir waren kleiner als 1 Pixel (wir befinden uns in der Mitte des braunen Lichtbandes). Sagan hat ein ganz außergewöhnliches Buch um dieses Bild herum angelegt und darüber nachgedacht, wie uns ein Bild unseren wirklichen Platz im Universum gezeigt hat.