Top 10 packende Grafikabenteuer

Lange bevor Ego-Shooter übernahmen und Online-Multiplayer-Spiele Gebühren einforderten, wurden Millionen von Unterhaltungssuchenden von einem Genre namens "Graphic Adventure" umgeben. Der nächste logische Schritt aus textbasierten Abenteuern, erfand das Open-World-Konzept Testen von Witz und Achtsamkeit bei Impulsen; Das bedeutete, dass Videospieler früher einmal darüber nachdenken mussten, bevor sie handeln.

Egal, ob in der ersten Person oder in einer dritten Person, die Betonung auf Mausklick und das Inventar-basierte Gameplay bedeuteten, dass Werkzeuge und Konversationsfähigkeiten die Feuerkraft und das Plattformverhalten übertrumpften, und es gab kein großes Abenteuer ohne eine befriedigende Handlung, mit der die meisten Filme mithalten konnten Ihr lokales Kino. Damit sind dies 10 der bedeutendsten Grafik-Abenteuerspiele.

10

Königs Quest VI

Roberta Williams war bereits 1984 für ihre mutige und innovative Herangehensweise an das Abenteuerspiel mit dem mittelalterlichen Thema King's Quest bekannt. King's Quest wurde oft als der erste erfolgreiche Grafik-Abenteuertitel genannt. Er führte ein faszinierendes Universum für Schwerter und Zauberei ein, das über ein Dutzend Fortsetzungen und Sammlungen hervorbrachte, wobei der größte Fanfavorit häufig als King's Quest VI von 1992 zitiert wurde.

Das Spiel ist eine Liebesgeschichte im Herzen, die dem Weg von Prinz Alex bei der Verfolgung der bezaubernden Prinzessin Cassima folgt. Auf echte grafische Abenteuermode werden wilde Persönlichkeiten eingeführt und die Spieler werden mit Geschichten und neuen Bereichen belohnt, die Sie durch jedes gelöste Rätsel erkunden können. Diese Installation war bemerkenswert für ihren Sprung nach vorn in Bezug auf Grafik und Ästhetik von ihren Vorgängern, geschweige denn alternative Enden, die durch völlig unterschiedliche Spielpfade und Verzweigungen in der Handlung erreicht wurden.

9

Sam und Max schlagen die Straße

Ursprünglich im Jahr 1993 veröffentlicht, ist der bekannteste Sam & Max-Titel auch eine Quelle wahrer Nostalgie für viele Gamer in seiner Kindheit. In einer ähnlichen Ästhetik wie bei Roger Rabbit debütierten die Privatdetektive Sam (der Hund) und Max (der Kaninchen) Ende der 1980er Jahre in einer Comic-Serie, bevor sie in ihrem bisher denkwürdigsten PC-Titel die Hauptrolle spielten.

Hit the Road führte das Paar durch die Vereinigten Staaten, um eine gestohlene Karnevalsattraktionsattraktion zu finden (wer sonst außer Bigfoot, richtig?). Neben Minispielen und intelligenten Kommentaren der Protagonisten könnte der ungewöhnliche Humor des Spiels sogar die Errungenschaften seines technischen Influencers The Secret of Monkey Island überschattet haben. Das Paar erschien in mehreren Fortsetzungen, bevor es in den letzten Jahren mit einigen digitalen Download-Spielen „episodisch“ behandelt wurde.

8

Freizeitanzug Larry Im Land der Lounge-Eidechsen

Lange bevor das Thema Sex die Eltern in polygonaler Form beunruhigte, geriet Leisure Suit Larry aus den Regalen und wurde sogar von seinem eigenen Verleger ermahnt, der sich weigerte, das Spiel stark zu bewerben. Daher wurde der Titel von 1987 weitgehend durch Mundpropaganda zu einem Top-Seller, der ausgereifte Gamer in die Rolle eines Möchtegern-Lotharios brachte, dessen gesamtes Leben sich um eine Sache dreht: das Legen.

Die 40-Jährigen werden von dem Spieler geleitet, der durch die Stadt trottet und eine Vielzahl von Frauen aufgreift, meistens hochgradig wartende Elitisten, die nur von Larrys Fähigkeit beeindruckt sind, sich mit Geschenken zu schmücken und ein beachtliches Einkommen zu haben. Nennen Sie es schmutzig, nennen Sie es erniedrigend, aber das Leisure Suit-Franchise brachte in den 1990er Jahren fünf Fortsetzungen hervor, ohne ein Remake des Originals, das in erster Linie dazu gedacht war, die Grafiken der abgebildeten Frauen zu verbessern.

Nach einigen unterdurchschnittlichen Folgen in den 2000er Jahren wurde ein Kickstarter-Fonds von einem neuen Entwickler ins Leben gerufen, um Larry auf mobilen Geräten wiederzubeleben und einen neuen HD-Beitrag in die Serie zu bringen. Larry ist das grafische Abenteuer der Wahl für die inneren Abweichungen eines jeden Spielers und hat die Bedeutung von "Grafik" im Genre mehr als einmal auf eine andere Ebene gebracht.

7

Glockenturm

Irgendwie, wenn es um wahres Horror geht - der Typ, der Sie wirklich zusammenzucken und fürchten lässt - gehören Künstler aus dem Fernen Osten zu den talentiertesten. Der ursprüngliche Clock Tower von 1995 war für lange Zeit exklusiv für sein Heimatland Japan, bereitete jedoch die Bühne für furchtbare Exporte wie Resident Evil und Silent Hill. Dies hinderte das Spiel jedoch nicht daran, weltweite Aufmerksamkeit zu erregen, als das Internet alltäglich war.

Obwohl es sich im Grunde um ein Point-and-Click-Abenteuerspiel handelt, zeichnet sich ein Überlebens-Horror-Aspekt ab, da der Spieler ständig von einem nicht spielbaren Psychopathen namens Scissorman verfolgt wird. Dies bedeutet, dass ein Spieler zu jeder Zeit sein Puzzle aufgeben und um sein Leben rennen muss, wenn der Mörder tatsächlich den gleichen Raum betritt und ihn angreift. Dies war eine große Abweichung von der typischen Stimmung der meisten grafischen Abenteuer. Das Spiel wurde von einem PlayStation-Port populärer gemacht, das Konstrukt des Spiels wurde jedoch über seine Fortsetzungen verschoben, aber die ursprüngliche Version wurde zweifellos für ihre genre-biegsame Version der grafischen Abenteuervorlage gelobt.

6

Riven

Fans des ursprünglichen Myst aus dem Jahr 1993 mussten vier Jahre warten, bis der mit mehreren Millionen verkauften Klassiker endlich seine erste Fortsetzung, Riven, erhalten würde. Die 1997er Installation testete den Verstand von Spielern auf eine noch nie dagewesene Weise und drückte die Vernunft seiner Entwickler an den Rand. Es war nicht ohne Belohnung - der Titel wurde außerordentlich gut verkauft, wurde bei seiner Veröffentlichung von den Kritikern hoch gelobt und wird nach wie vor von der Mehrheit der Fans als der beste in der Serie angesehen.

Dort, wo Myst aufgehört hat, nimmt der Spieler eine Rolle ein, die im Wesentlichen sie selbst ist und nie über „Fremde“ hinaus benannt wurde. In einem Universum, in dem talentierte Autoren reale Welten mit bloßen Texten verwirklichen können, muss der Spieler die Frau eines Mannes vor seiner retten totalitärer Vater, der das besagte Schreibtalent zu eigennützigen Zwecken einsetzt.Die wunderschöne Szenerie des Spiels und der dunkle Unterton gaben einen Kommentar zu Verantwortung und Zorn.

Riven wurde aufgrund seines Frame-by-Frame-Spiels nicht ohne mehrere technische Herausforderungen produziert, was bedeutete, dass selbst die geringste Änderung der Umstände es erforderlich machte, jeden Winkel und jeden Ort für jeden Frame neu zu überdenken. Die auf Rätseln basierende Schwierigkeit ist ohne fremde Hilfe bekanntermaßen brutal, einschließlich falscher Hinweise und einmaliger Hinweise (siehe: Feuermarmorkuppeln). Ganz zu schweigen von einem benutzerdefinierten numerischen System, das die Spieler während des Spiels feststellen müssen.

5

Der 7. Gast

Der 1993er Hit The 7th Guest war der einzige Titel, der für den Boom der CD-ROM-Spiele verantwortlich war, und war ein kampierendes, aber dennoch faszinierendes First-Person-Abenteuer, das in einem Spukhaus untergebracht war. Die Prämisse mag dem Mac OS-Klassiker "Uninvited" schuldig sein, machte sich jedoch durch die Verwendung echter Schauspieler, die als gespenstische Erscheinungen dargestellt wurden, eine eigene Nische, die die Hintergrundgeschichte verfeinert und den Spieler wie ein Hellseher, geschweige denn Ermittler fühlen lässt.

Die Handlung war morbide, aber in einer TV-Horror-Ästhetik dargestellt, die die Schwere der Themen bezüglich Mord und Verrat abmilderte. Ein verrückter Antagonist ärgerte die Leistung des Spielers und bot eine beispiellose Form der Erzählung im Spiel (denken Sie, die Attraktion der Haunted Mansion wäre wild geworden). In geschickter Weise, um verlorene Spieler zu unterstützen, gibt es ein Hinweissystem unter dem Deckmantel einer Bibliothek, das Tipps zum Lösen einer Mehrheit der Rätsel und zur Erleichterung der Zugänglichkeit des Titels enthält.

Obwohl die Folge mit der weniger erfolgreichen Fortsetzung The 11th Hour erreicht wurde, hat das Original eine starke Fangemeinde, und Neuveröffentlichungen wurden für so aktuelle Formate wie das iPad und das iPhone produziert. Eine dritte Tranche ist zum Zeitpunkt der Veröffentlichung noch in Produktion und wird voraussichtlich nicht vor dem 20-jährigen Bestehen des Originals eintreffen.

4

Indiana Jones und das Schicksal von Atlantis

Von vielen als "verlorener" Indiana Jones-Film (geistig härtere Kritiker, die dieses Spiel über den vierten Film empfehlen) betrachtet, führten der 1992er Hit Indiana Jones und das Schicksal von Atlantis eine neue Mythologie, neue Bösewichte und neue Frauen, die die Geduld testen jedermanns Lieblingspeitschenknackerarchäologe.

Inspiriert von Platon und seinen Schriften von Atlantis, handelt es sich um eine Geschichte, die Indy auf der Suche nach Beweisen für die sagenumwobene Stadt betrifft, jedoch nicht ohne mysteriöse Tempel, Charaktere aller Kulturen und natürlich die Nazis, die um einen Überfall betteln. Fate of Atlantis wurde von verschiedenen Publikationen während seiner Blütezeit als „perfekt“ bewertet und wurde für einen unterschwelligen pädagogischen Aspekt gelobt, ganz zu schweigen von einem der besten Storybögen aller grafischen Abenteuerspiele. Eine Überarbeitung kurz nach der Originalveröffentlichung führte das Stimmtalent ein, allerdings nicht von Schauspielern aus der Filmreihe.

3

Das Geheimnis der Affeninsel

Nehmen Sie Pirates of the Caribbean und mischen Sie es mit einem Samstagmorgen-Cartoon (und vielleicht auch nur einer Prise Säure). Dann kommen Sie zu dem verrückten, aber dennoch verehrten Klassiker The Secret of Monkey Island. Dieser im Jahr 1990 veröffentlichte Titel ist wahrscheinlich der Titel, der weltweit bewiesen hat, dass grafische Abenteuer Spaß machen können, indem er Elemente der augenzwinkernden Parodie bietet und abstraktes Denken auf eine noch nie dagewesene Weise besteuert.

Als Guybrush Threepwood (keine Sorge, viele Charaktere im Spiel verspotten bereits den Namen), machen Sie sich auf die naive Reise, um ein Pirat zu werden. es ist tatsächlich der erste volle Satz aus dem Mund des jungen Mannes. Wenn jedoch der Bürgermeister der Stadt entführt wird, wird Ihre Tapferkeit auf die Probe gestellt und Sie müssen sie retten, während Sie den Piratenlebensstil übernehmen, alles in einem klassischen grafischen Abenteuerstil (Schwertkampf wird beispielsweise nicht durch Echtzeitaktionen gewonnen, sondern durch witzige Beleidigungen und Comebacks).

Die Welt von Monkey Island ist mit einer Reihe witziger Charaktere (einschließlich betrunkener Skelette und Stammes-Kannibalen, die sich artikuliert über ihre Ernährungsbedenken äußern) vollzogen und hat in den 2000er Jahren einige Fortsetzungen hervorgebracht, darunter Remakes der ersten beiden Raten mit modernen Grafik. Ein Film war sogar einmal geplant, wurde aber schließlich abgebrochen.

2

Snatcher

Bevor er zu seiner erfolgreichsten Kreation, der Metal Gear Solid-Reihe, überging, begann der japanische Schriftsteller und Entwickler Hideo Kojima mit Abenteuerspielen. Die am meisten verehrte und gefeierte davon war das Blade Runner meets Terminator-Epos Snatcher, das Ende der 1980er Jahre für Heimcomputer und die Sega-CD 1993 herausgebracht wurde.

Die Plattform für Abenteuerspiele war wahrscheinlich für Kojima attraktiv, weil er es mit grandiosem Geschichtenerzählen zu tun hatte und sogar mit Hollywood-Filmen mithalten konnte. Snatcher kombiniert Gespräche, Beziehungsdynamik, stationäre Schießereien und Beweisuntersuchungen. Unterstützt wird dies durch eine verdrehte Verschwörung über körperraubende Roboter und Identitätskrisen. Um das Ganze abzurunden, kann der Spieler stark umgeleitet werden, wenn er seine Interaktionen mit einigen unterstützenden Charakteren des Spiels missbraucht oder falsch anpasst.

Bei der jüngsten Ankündigung in der Metal Gear-Serie Ground Zeroes hat Kojima seinen Teller voll und der Aufschrei der Gamer nach einem Snatcher-Remake kann zumindest für eine Weile unerfüllt bleiben.

1

Grimmiger Fandango

In der größeren Perspektive von Grafik-Abenteuerspielen scheint es fast schon ein Verbrechen zu sein, nur einen Titel zu haben, der von Tim Schafer angeführt wird und von vielen als einer der visionärsten Autoren und Entwickler der Unterhaltungsbranche geschmückt wird. Um das Gleichgewicht zu halten, ist dieser Spot jedoch die faszinierendste und technisch fortschrittlichste Leistung von Schafer in diesem Genre.

Nachdem er seine Füße in Maniac Mansion und The Secret of Monkey Island nass gemacht hatte, gestaltete Schafer den Nachfolger des ehemaligen Day of the Tentacle.Dies öffnete die Tür für sein erstes Soloprojekt, Full Throttle, einen Kultklassiker im Biker-Stil mit den Stimmen von Mark Hamill (Star Wars), Tress MacNeille (Die Simpsons) und dem verstorbenen Roy Conrad. Nach dem Erfolg von Full Throttle war Schafer bereit für sein Meisterwerk des Jahrzehnts und betrat mit dem Grim Fandango von 1998 (kreativ gesprochen) das Land der Toten.

Die Spieler kontrollieren das Skelett Manny Calavera, ein "Reisebüro" für den Verstorbenen, der seine Kunden aufgrund ihrer Lebensqualität befriedigt. Schließlich stellt Manny fest, dass sein Geschäft von oben nach unten korrumpiert ist, und gute Seelen werden von einem Verbrechensherrn, der die Agentur frustriert, aus guten Tickets betrogen. Als er erfährt, dass seine Liebe für Mercedes ein Opfer dieser Bestechung ist, wird Manny in ein Noir-Epos verwickelt, um seine Frau zu retten und ein besseres Leben (oder Jenseits) für die beiden zu finden.

Der Zeitpunkt der Veröffentlichung von Grim Fandango hat den kommerziellen Erfolg beeinträchtigt - er kam am Ende der Tage des Graphic Adventure Glory und als das Konsolenspielen anfing, PCs im Mainstream zu überschatten. Zusammen mit der Tatsache, dass das Spiel fast ausschließlich unter Windows 98 lief (spätere Systeme, die Patches und Optimierungen erfordern), bleibt der Titel für gewöhnliche Gamer schwer fassbar. Dies alles hinderte das Erbe des Spiels jedoch nicht, da Kritiker den Titel mit „Best of the Year“ -Auszeichnungen bejubelten und die Fans treue Anhänger bleiben. Ein Blick auf das Internet offenbart auch das Bestreben zahlreicher Spieler, einen Download-Dienst wie Steam zu nutzen.

In der Zwischenzeit hat Schafer ein neues Exposure gestartet. Sein Kickstarter-Fonds im Jahr 2012 brachte dem Publikum mehr als drei Millionen Dollar ein, als bekannt wurde, dass er ein neues grafisches Abenteuer unabhängig produzieren wollte, um das Genre wieder den Massen vorzustellen. Zum Zeitpunkt des Schreibens sind die Details nicht bekannt, aber wenn die Geschichte ein Hinweis ist, wird das Projekt ein Muss für jeden sein, der sich für unverfälschtes Geschichtenerzählen und kontextuelles Gameplay begeistert.

Bemerkenswerte Extras: Der Spaß hört hier nicht auf. Für diejenigen, die von diesem Artikel fasziniert sind, sind andere würdige Klassiker, die es noch nicht in die Top 10 geschafft haben: Maniac Mansion, The Journeyman Project, Myst, Ich habe keinen Mund und ich muss schreien, Policenauts, King's Quest, Full Throttle und The Graben. Einige moderne Blockbuster wie Heavy Rain leihen sich stark von Grafikabenteuern, und unabhängige Entwickler bringen häufig neue Grafikabenteuer auf dem Indie-Games-Markt hervor.