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Top 10 der größten Diebstähle in der Geschichte der Unterhaltung
Manchmal scheint es, als gäbe es nur wenige originelle Ideen in der Unterhaltung. Wenn jede neue Eigenschaft einfach wie eine remixte, überarbeitete und überarbeitete Version von etwas anderem erscheint, kann es hilfreich sein, daran zu denken, dass Künstler sich seit undenklichen Zeiten Ideen von anderen geborgt haben - das ist ein gesunder Teil des kreativen Prozesses.
Abgesehen davon gibt es eine Linie zwischen Kreditaufnahme und ausgesprochenem Diebstahl. Pablo Picasso sagte (es sei denn, es wurde vorher jemand anders gesagt), dass gute Künstler kopieren und großartige Künstler stehlen. Wenn das stimmt, dann sind dies die Geschichten der größten Künstler der Geschichte.
10 Kung Fu
Im Dezember 1971 erschien die Kampfsportlegende Bruce Lee Die Pierre Berton Showeine kanadische Talkshow. Während des Interviews erzählte er mit Berton Details über ein Projekt, an dem er gearbeitet hatte: Der Krieger, eine TV-Serie, in der er als Jünger der Kampfkünste, die den amerikanischen Alten Westen durchstreiften, spielt.
Lee sagte weiter, er habe das Projekt an Warner Brothers und Paramount gestellt, beide hatten Bedenken, eine nicht-amerikanische Hauptrolle zu besetzen, und er war sich ziemlich sicher, dass die Serie es nie schaffen würde.
Im Februar 1972, nur wenige Monate nach diesem Interview, strahlte ABC seinen Langstreckenpilot aus Kung Fu-Eine Serie mit einer identischen Prämisse wie Lee, aber mit dem weißen Schauspieler David Carradine. Die von Warner Brothers Television produzierte Serie umfasste 63 Episoden und wurde zu einer der beliebtesten Shows der 1970er Jahre.
In ihren Memoiren behauptete Lees Witwe Linda Lee Cadwell rundheraus, dass Lee das gesamte Konzept für die Show entworfen hatte, das von Warner Brothers offensichtlich geklaut worden war.
9 Beverly Hills, 90210
Im Jahr 1985 war Merchandise-Vermarkter H.W. Broido brachte Aaron Spelling Productions seine Idee für eine Fernsehserie vor. Broido glaubte, dass seine Idee ein großes Marketingpotenzial hatte. Die Serie, Holli Woods, wäre über einen Teenager, der aus dem Mittleren Westen nach Kalifornien zieht und könnte ein Starfahrzeug für Spellings Schauspielerin Tori sein.
In einem Brief von Spelling an Broido im Dezember 1985 wurde die Idee als "absolut charmant" bezeichnet, und er schickte später ein Bild von Tori mit, damit die Puppe, die auf ihrem Charakter basiert, entworfen werden könnte.
Aber die Kommunikation ließ nach, und die Serie schien zu fallen ... bis Beverly Hills, 90210 debütierte im Fox-Netzwerk im Jahr 1990. Es enthielt alle Elemente aus Broidos ursprünglichem Ton, spielte mit Tori Spelling (obwohl in einer Nebenrolle) und würde bald eine Reihe von Puppen basierend auf seinen Charakteren produzieren.
Wütend reichte Broido 1992 Klage ein und behauptete: „Es wurde mehr als nur eine Handlung genommen. […] Es war ein ganzes Unternehmen, das abgerissen wurde. Und es gibt eine riesige Papierrolle, um das zu beweisen. “Die Klage wurde schließlich mit nicht offengelegten Bedingungen außergerichtlich beigelegt. Beverly Hills, 90210 war ein großer Erfolg für Fox, der 10 Staffeln lief.
8 Beyonces Videos
Beyonce Knowles hat sich eine beneidenswerte Karriere gemacht, von ihrer Zeit als Frontfrau für die beliebte R & B-Gruppe Destiny's Child bis zu ihrem derzeitigen Platz auf der gesamten Musikbranche. Die allgegenwärtige Künstlerin wurde sowohl für die einzigartigen visuellen Stile ihrer Performances und Videos als auch für ihre Musik gelobt - was für die vielen Künstler ein Problem war, die sie beschuldigt haben, ihre visuellen Werke abzumisten.
Beispiele dafür gibt es zuhauf. Beyonces Video für "Single Ladies" entlehnt eine Tanzroutine von Choreograf Bob Fosse, der auf den Song "Mexican Breakfast" gesetzt ist Die Ed Sullivan Show. Die denkwürdige Szene, in der Beyonce in dem gefeierten Video zu "Hold Up" durch eine Straße zerschmetterte Autofenster lief, kopiert das "Ever Is Over All" des Schweizer Videokünstlers Pipilotti Rist. Das "Countdown" -Video kopierte Choreografie, Bühnenbild und Kostüme von "Achterland" , Ein Video der niederländischen Künstlerin Teresa De Keersmaeker aus dem Jahr 1990. Es gibt viele andere Beispiele, die zu zahlreich sind, um sie hier aufzulisten.
Der Filmemacher Matthew Fulks verklagte Beyonce 2016 wegen der Verwendung von Szenekompositionen und Themen aus seinem Kurzfilm Palinoia für ihr visuelles Album Limonade. Fulks hatte seinen Film für einen Senior Vice President bei Beyonces Label gezeigt. Der Fall wurde abgewiesen, wobei das Gericht entschied, dass die fraglichen Szenen nicht unter eine Urheberrechtsverletzung fielen.
7 Snowpiercer
Im Jahr 2005 wurde der südkoreanische Regisseur Bong Joon-ho von der französischen Dystopian Graphic Novel fasziniert Der schnee-piercerEs handelte sich um einen Zug, in dem die einzigen Überlebenden der Menschheit nach einer Apokalypse untergebracht waren. Er drehte eine Verfilmung des Produzenten Park Chan-wook.
Bei der Anpassung des Romans an den Bildschirm erkannten Park und Bong, dass sie eine neue Einstellung brauchten - „eine völlig neue Geschichte und neue Charaktere“, damit er filmisch funktioniert. Aber laut Fans von Videospielen - insbesondere dem klassischen Shooter BioShock-Park und Bong sind in dieser Hinsicht kläglich gescheitert.
Das kritisch gut aufgenommene Fahrzeug von Chris Evans aus dem Jahr 2013 wurde von Gaming-Enthusiasten sofort alsBioShock in einem Zug. “Abgesehen von wichtigen Plotpunkten - einer von der Welt abgeschotteten dystopischen Gesellschaft, Kämpfen zwischen den Klassen, einer mysteriösen Diktatorfigur, die wie eine zentrale Figur aussieht - treten viele der in den 1960er Jahren inspirierten visuellen Elemente in Erscheinung Snowpiercer Trotzdem macht es wenig erzählerisch Sinn.
Der Designer des Spiels, Irrational Studios, wurde 2014 geschlossen, und die Fans schienen vom Diebstahl eher amüsiert als genervt zu sein. Ein Rezensent rief an Snowpiercer "das Bioshock Spiel, das ich seit dem Original spielen wollte. “
6 'den ganzen Sommer lang'
Kid Rocks Hit „All Summer Long“ aus dem Jahr 2008 schien Hörern ab einem gewissen Alter sofort verdächtig zu sein. Das Lied ist weniger eine Komposition als ein Mash-Up. Der gesamte Track besteht aus zwei Takten von Warren Zevons „Werewolves of London“, während zusätzliche Elemente von Lynyrd Skynyrds „Sweet Home Alabama“ mitgenommen werden.
Sogar Rocks stimmliche Phrasierung und Reimschemata spiegeln Zevons sehr genau wider. Der bekannte Sound zusammen mit dem Wort „Sommer“ im Titel verhalf dem Song zu einem massiven Airplay und führte ihn schließlich auf Platz 4 der US-amerikanischen Billboard-Charts.
5 Benutzerbild
James Cameron Benutzerbild regiert derzeit als der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten. Der Film wurde als originelles, einfallsreiches Werk in einem Meer von Neustarts und Remakes gelobt. Obwohl Cameron viele Einflüsse anerkannt hat - darunter die Werke von Edgar Rice Burroughs und der Film Tanzt mit Wölfen-Es scheint eine wichtige Anerkennung zu sein, die übersehen wurde.
Dies wäre die Novelle des Pulp 1957 Ruf mich Joe an von Poul Anderson. In der Novelle verbindet ein querschnittsgelähmter Soldat einen künstlichen Körper, um einen außerirdischen Planeten zu erkunden. Er ist in Schlachten verwickelt, bindet sich mit den Einheimischen zusammen und verbindet sich schließlich emotional mit seinem neuen Körper und „geht heimisch“, was Sie möglicherweise als eine genaue Zusammenfassung erkennen Benutzerbild.
Viele Cover für die Ruf mich Joe an Taschenbuch, wie das oben, zeigte sogar riesige blaue Aliens mit Schwänzen, die Speere trugen. Aber bis heute hat Cameron die Ähnlichkeit nie angesprochen.
4 'Folsom Prison Blues'
Das Lied „Folsom Prison Blues“ aus dem Jahr 1955 startete die legendäre Karriere des verstorbenen Johnny Cash und wurde zu einem seiner Signature-Songs. Während seine dunkle, düstere Erzählung zu der Zeit in der populären Musik einzigartig war, erkannten nur wenige Zuhörer, dass ihre lyrische Struktur vollständig von einem anderen Song abgelöst wurde.
„Crescent City Blues“ war ein Orchesterlied, das 1953 über eine Frau veröffentlicht wurde, die in einer kleinen Stadt feststeckte. Der Cash-Song folgt genau seinem Erzählmuster mit nur geringfügigen Linienänderungen. "Ich bin nicht geküsst worden, Herr, da ich nicht weiß, wann" wurde "Ich habe den Sonnenschein nicht gesehen, seit ich nicht weiß, wann" und "Ich bleibe in Crescent City und schaue dem Leben mosey vorbei." wurde das Infame "Ich habe einen Mann in Reno erschossen, nur um ihn sterben zu sehen."
Darüber hinaus sind mehrere Linien - einschließlich der Eröffnung "Ich höre den Zug kommt, es rollt um die Kurve" - identisch. Der Komponist Gordon Jenkins brauchte 14 Jahre, um mit Cash eine außergerichtliche Einigung zu erzielen. Jenkins erhielt 75.000 Dollar für den ersten Entwurf des Songs, an dem Cash seine gesamte Karriere hingab.
3 Die Amen-Pause
In den späten 1980er Jahren bauten viele Rap- und Elektronikmusiker ihre Schlagzeugspuren um ein sechs Sekunden langes Sample aus dem Song "Amen, Brother" von 1969 von den Winstons - einem rockenden Solo-Drumbeat mit einem vernichtenden Snare-Sound.
Das Snippet wurde in Scheiben geschnitten, gewürfelt, beschleunigt, verlangsamt und in unzähliger Weise neu arrangiert, was schließlich zu den Rhythmus-Tracks von über 1.800 Liedern in mehreren Genres beitrug und sogar ein Genre aus seinem eigenen Jungle hervorbrachte, der die Break-Trommel verwendet klingt fast ausschließlich.
Drei Jahrzehnte lang beeinflusste der als "Amen Break" bekannt gewordene Musikergenerationen Generationen von Musikern und brachte unzählige profitable Hits hervor. Die ursprünglichen Komponisten des Songs sahen nie einen Cent. Dies änderte sich, als eine GoFundMe-Kampagne von zwei britischen DJs gestartet wurde, die fast 30.000 US-Dollar für Richard Spencer sammelten, einem der Gründungsmitglieder von Winston.
Obwohl er dankbar war, beklagte der 72-Jährige die Zeit, die er für die Anerkennung brauchte. "Der junge Mann, der diesen Trommelfell gespielt hat, Gregory Coleman, starb obdachlos und brach in Atlanta, Georgia", sagte er.
2 Lady Gaga
Lady Gaga, von oben gesehen, gilt als einer der wildesten Popkünstler unserer Zeit. Man könnte meinen, dass ihre ausgefallene Persönlichkeit und ihr modischer Sinn nur von einem einzigartig kreativen Geist stammen könnten - außer dass das Bild oben nicht Gaga ist. Es ist Dale Bozzio, der Sänger von Missing Persons, einer Band, die Anfang der 80er Jahre Mainstream-Erfolg hatte und Bozzio mit einem Look aufwies, den Gagas Fans vielleicht sehr vertraut finden.
Gaga wurde des öfteren vorgeworfen. Einige kluge Fans wiesen darauf hin, dass ihre Persönlichkeit „Jo Calderone“, die Gaga 2011 bei den MTV Video Music Awards debütierte, sehr stark an Annie Lennox in dem Video zu „Sweet Dreams (Are Made This)“ von Eurythmics erinnert.
Aber der schwerwiegendste Vorwurf des Diebstahls, an dem Lady Gaga beteiligt war, schwankt seit Jahren im Internet: Ihre gesamte Musikstil- und Bühnenfigur wurde von ihrer Freundin Lina Morgana gestohlen, die 2008 Selbstmord begangen hatte. Viele von Linas Freunden und ihrer Familie haben dies behauptet Nach dem Tod von Lina änderte sich der Stil von Gaga dramatisch, und das Ansehen von Gaga gleicht dem "Betrachten eines Geistes".
1 "Die Macht"
1989 nannten sich zwei deutsche Mash-up-Produzenten Snap! veröffentlichte einen damals üblichen "Megamix" aus mehreren verschiedenen Songs.Sein Rhythmus-Track wurde vollständig von Mantronix 'King of the Beats (der ironischerweise auch den Amen-Break probierte) angehoben.
Die gekappten Texte stammen von der a-cappella-B-Seite von „Let the Words Flow“, einer unterirdischen Single des Queens-Rappers Chill Rob G., von der das Mash-up ebenfalls ein unverwechselbares, abwechselnd hupendes und klagendes Saxophon-Riff mitnahm. Sein Vocal-Hook verleiht der Mischung den Titel, der von Jocelyn Browns „Love's Gonna Get You“ - mit einer Sängerin, die ekstatisch schreit: "Ich habe die Macht!"
„The Power“ wurde in Europa zu einem Riesenerfolg, worüber sich Chill Rob G nicht besonders freute. Mit einer Klage bedroht, Snap! rekrutierte den Soundalike-Rapper Durron Butler („Turbo B“) von einem nahe gelegenen Stützpunkt der amerikanischen Armee, um Verse zu schreiben, die Robs Stil nachahmen. Als die wiederaufgelöste Strecke ein noch größerer europäischer Hit wurde, stellte Rob fest, dass der Turnabout ein faires Spiel war und die deutsche Mash-up-Spur des deutschen Duos durchbrach, und veröffentlichte seine eigene Version in den USA auf dem winzigen Label Wild Pitch.
Inzwischen Snap! unterzeichnete einen US-Distributionsvertrag mit Arista, dessen Vertriebstreffer Robs Version schnell begrub. Rob fuhr fort, im Dunkeln zu schmachten, während "The Power" zu einem ikonischen (und sehr profitablen) Dance-Track wurde.
Um die Verletzung zu beleidigen, ist das Snap! Der Refrain von Version "Es wird irgendwie hektisch" ist eine Probe von Robs Originalgesang und der Rap von Turbo B enthält möglicherweise die ironischste Linie in der Musikgeschichte: "Textgeschriebene Texte, damit sie nicht gestohlen werden können."
Mike Floorwalkers eigentlicher Name ist Jason und er lebt mit seiner Frau Stacey in Parker, Colorado. Er liebt laute Rockmusik, kocht und macht Listen.