Top 10 weniger bekannte Volksmusikanten

Am College habe ich an einem Kurs namens American Roots Music teilgenommen. Ein Genre, das wir besprochen haben, war Volksmusik. Ein Teil der Klasse musste einen Vortrag über jeden Volksmusiker halten, den sie wollten. Von den etwa 15 Leuten, die sich präsentierten, mache ich Ihnen nichts vor, außer einem dieser Studenten, die entweder bei Bob Dylan, Pete Seeger oder Woody Guthrie vorgestellt wurden. Immer wieder mussten wir dasselbe Material hören - dieselben Schlagpunkte des Lebens und der Karriere, die die Bedeutung dieser drei Musiker ausmachten. Sie sind natürlich großartige Musiker. Meine Vorliebe für Volksmusik - und die Tatsache, dass ich mich in diesem Genre für diese Klasse präsentierte - brachte mich dazu, einige wirklich großartige, weniger bekannte Volksmusikanten zu entdecken. Als ich für mein Projekt recherchierte, wollte ich sicherstellen, dass ich jemanden gefunden habe, über den sonst niemand spricht. Sie müssen die Liste lesen, um herauszufinden, an wem ich mein Projekt gemacht habe…

10

Paul Baribeau

Paul Baribeau steht auf Platz zehn, weil er der einzige zeitgenössische Volksmusiker auf dieser Liste ist. Sein Stil könnte als Folk-Punk oder Anti-Folk bezeichnet werden. Wenn Sie ihn kennen, liegt dies wahrscheinlich an seiner Freundschaft mit der populäreren Kimya Dawson. Abgesehen von seiner relativen Unbekanntheit, denke ich, dass Paulus auf diese Liste gehört, aufgrund der Leidenschaft, des Schmerzes und der Aufrichtigkeit, die in seinen nackten Performances auftreten.

Oben ist ein Video von Paul, Pauls Bart und Paul, der einen seiner Lieblingslieder seiner Fans spielt.

9

Patrick Sky

http://www.youtube.com/watch?v=0tuMAA-Rmvc

Ich versuche immer noch, mehr von Patrick Sky zu bekommen. Ironischerweise fand ich, dass das am einfachsten erhältliche Album, das er erwerben konnte, auch seine umstrittensten war - Songs, die Amerika berühmt gemacht haben. Patrick Sky war ein Zeitgenosse von Bob Dylan in der Folk-Szene des Greenwich Village. Er spielte mit anderen, bekannteren Musikern (einschließlich Nummer 3 auf dieser Liste). Er war desillusioniert von der Musikbranche und seine Politik wurde radikal, was ihn veranlasste, das oben genannte umstrittene und satirische Album von 1973 aufzunehmen. Werfen Sie einen Blick auf einige der Songtitel des Albums: „Vatican Caskets“, „Child Molestation Blues“ und „Our Baby Die“. Außerdem hatte er einige großartige, nicht kontroverse Songs.

Oben ist einer der ersten Patrick Sky-Songs, die ich gehört habe. Er spielt es in einer kurzlebigen Fernsehsendung namens Pete Seegers Rainbow Quest.

8

Sandy Denny

Sandy Denny war ein englischer Volksmusiker, der neben seiner Solokarriere für die Bands Fairport Convention, The Strawbs und Fotheringay sang. Sie war auch die einzige Gastsängerin, die auf einem Led-Zeppelin-Studioalbum erschien, als sie mit Robert Plant ein Duett zu dem Song „The Battle for Evermore“ sang. Ihr bekanntester Song ist vielleicht „Who Knows Where the Time Goes?“ wurde von Judy Collins, Nina Simone und Cat Power abgedeckt.

Denny hatte viele Probleme mit Drogenmissbrauch. Sie trank anscheinend und trank während der Schwangerschaft Kokain. Ein Freund behauptete, das Kind sei verfrüht, und Denny würde ihr Auto abstürzen lassen und das Baby in der Kneipe und "allerlei Sachen" lassen. Sie starb nur einen Monat im Alter von 31 Jahren, nachdem sie eine Treppe hinuntergestürzt war in ihrem Kopf gegen Beton schlagen.

Zu ihren Lebzeiten entwickelte sie nur Kult. Posthum hatte sie jedoch einen wachsenden Ruf. Sie wurde beispielsweise als "die herausragende britische Folks Rock-Sängerin" bezeichnet. Sie könnte auch bekannt sein, dass sie eine romantische Beziehung zu dem Musiker hatte, der auf der ersten Liste dieser Liste aufgeführt ist, und deren Songs sie abdeckte.

7

Peter La Farge

Peter La Farge war ein indianischer Folksänger aus der Greenwich Village Szene der 1960er Jahre. Er war auch Sohn des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Autors Oliver La Farge. Peter ist vielleicht am besten dafür bekannt, mit Bob Dylan und Johnny Cash zusammenzuarbeiten. La Farge schrieb ein Lied mit dem Titel "So lange wie das Gras wachsen wird" über die damalige Verletzung eines Vertrages mit den amerikanischen Ureinwohnern mit dem Bau des Kinzua-Damms auf dem Land des Seneca-Stammes. Dylan schrieb die Musik zu diesem Song, während La Farge die Texte schrieb. Dylan hat den Song nie aufgenommen, er hat ihn jedoch 1962 live in der Carnegie Hall aufgeführt. La Farge nahm den Song auf, der später von Johnny Cash auf seinem Indianer-Album "Bitter Tears: Balladen des amerikanischen Indianers" abgedruckt wurde.

Ein weiteres bekanntes Lied von La Farge ist "The Ballad of Ira Hayes". Das Lied erzählt die Geschichte des Pima-Indianers, der zu den fünf US-Marines gehörte, die die amerikanische Flagge auf Iwo Jima hissten, die aber bei ihrer Rückkehr in die USA waren erlebte Vorurteile und wurde Alkoholiker. Auch dieses Lied wurde von Johnny Cash auf dem Bitter Tears-Album abgedeckt.

Obwohl dies wahrscheinlich die bekanntesten Songs von La Farge sind, nahm er auch mehrere Songs über Liebe, Blues und Cowboys auf. Was mir an La Farge's Musik auffällt, ist die Art, wie er oft redet und nicht über Verse singt. Die Gitarre scheint auch einen Rücksitz zu seiner Stimme zu haben. Oben ist ein Video von Johnny Cashs Aufführung von Pete Seegers Rainbow Quest zu sehen, wie das Gras wachsen wird.

6

Linda Perhacs

Linda Perhacs gilt als eine Sängerin der Psychologie. Sie hat immer nur ein Album veröffentlicht, Parallelograms. Es wurde erstmals 1970 mit wenig kommerziellem Erfolg veröffentlicht. Enttäuscht von den fehlenden Verkäufen und der schlechten Werbung ihres Labels, kehrte Perhacs zu ihrem Job als Zahntechniker zurück. In den nächsten 30 Jahren erlangte das Album einen Kult, der zum großen Teil dem Internet und jungen Hörern zu verdanken war, die die subtile Instrumentierung und die zarten Harmonien schätzten.

Das Folk-Label Wild Places brauchte zwei Jahre, um Perhacs zu finden.Danach verwendeten sie Kassetten aus ihrer persönlichen Sammlung, um das Album mit verbesserter Klangqualität und mehreren zuvor unveröffentlichten Demos und Tracks erneut zu veröffentlichen. Ihr Lied "If You Were My Man" wurde in Daft Punks Film Electroma vorgestellt. Sie sang auch das Lied "Freely" von Devendra Banhart.

5

Vashti Bunyan

Das erste Album von Vashti Bunyan, Just Another Diamond Day, wurde geschrieben, als sie mit ihrem Partner in einer Pferdekutsche durch die englische Landschaft reiste. Nach den schlechten Verkäufen des Albums gab Vashti Bunyan ihre musikalische Karriere bis zu einer Wiederentdeckung in den 2000er Jahren auf. Ihr Wiederaufleben ist zumindest teilweise auf das Interesse zeitgenössischer Musiker an ihrer Musik zurückzuführen. Devendra Banhart und Joanna Newsom sind zwei solche Fans. Sie wurde sogar in Banharts Lied "Rejicing in the Hands" sowie in einigen Songs von Animal Collective vorgestellt. Nach 35 Jahren Abwesenheit wurde 2005 ihr zweites Album Lookaftering veröffentlicht.

Was mir auffällt, ist ihre einzigartige und elegante Stimme und ihre simplen Texte. Mein Lieblingssong ist der grob klingende Demo-Song "Winter is Blue" mit seinem herzzerreißenden Ton und seinen lyrischen Liedern.

4

Kath Bloom

Kath Bloom begann 1976 mit der Musikaufnahme, als sie Loren MazzaCane Conners traf. Ihre Zusammenarbeit und später die musikalische Aufnahme von Kath Bloom endete 1984 mit der kleinen Veröffentlichung ihres letzten Albums Moonlight. Nur 300 Exemplare wurden gedruckt. Für Bloom folgte eine finanzielle Notlage. Als alleinerziehende Mutter konzentrierte sie sich auf die Erziehung ihrer Kinder anstatt auf ihre Musik, obwohl sie manchmal Shows in ihrer Heimatstadt New Haven spielte.

Glücklicherweise erlebte Kath Bloom wie viele Künstler dieser Liste eine Wiederbelebung oder Wiederentdeckung. Regisseur Richard Linklater stellte in seinem Film Before Sunrise mit Ethan Hawke den Song „Come Here“ von Bloom vor. Infolgedessen fing Bloom wieder an, Musik zu schreiben. Seit über zehn Jahren nahm sie ihr erstes Album "Come Here: The Florida Years" (1999) auf. Seitdem wurde ein Tribute-Album mit verschiedenen Künstlern veröffentlicht, die Bloom's Songs umfassen, darunter Cover von Devendra Banhart, Mark Kozelek, Bill Callahan und The Dodos .

Ihre schön traurige Stimme begleitet oft einfache Volksmelodien. Ich liebe das zitternde Gefühl ihres Singens in dem Lied „Come Here“. Jedes Mal, wenn ich es höre, schwöre ich, dass es das schönste Lied sein muss, das ich je gehört habe. Es ist oben in einer Szene aus Linklaters großem Film Before Sunrise zu sehen.

3

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie hat durchaus eine Liste der Erfolge zu bieten: Aufgenommene Songs, die später von Elvis Presley, Neil Diamond, Barbara Streisand und Donovan abgedeckt wurden, erhielten einen Oscar für den besten Originalsong und waren in der Sesamstraße als Cast Mitglied. Aus diesen Gründen gehe ich davon aus, dass sie die bekannteste Künstlerin auf dieser Liste ist. Immer wenn ich sie meinen musikaffinen Freunden erwähnt habe, haben sie den Namen noch nie zuvor gehört. Obwohl der Begriff „obskure“ für sie nicht zutreffend ist, ist sie sicherlich eine weniger bekannte und unterbewertete Musikerin aus der Greenwich Village-Szene. Wenn Sie bis jetzt noch nichts von diesem großartigen indianischen Musiker gehört haben, kennen Sie wahrscheinlich mindestens einen ihrer Songs.

Vielleicht kennen Sie ihr berühmtes Lied "Up Where We Belong", das von Joe Cocker für den Film "An Officer and a Gentleman" aufgenommen wurde, für den sie einen Oscar gewann. Oder ihr Liebeslied „Bis es Zeit für dich ist“, begleitet von Elvis Presley. Oder ihr Antikriegslied der 1960er Jahre, "Universal Soldier", der vom englischen Volksmusiker Donovan bekannt wurde.

Meiner Meinung nach sind einige ihrer besten Songs auch die, die am seltensten über Funkwellen gesendet werden. Dies sind ihre Songs über indianische Probleme und Sorgen. „Mein Land ist dein Volk, das du stirbst“ ist kein eingängiger Song, den du jemals in deinem Kopf stecken wirst, aber du kannst die Wut und Bitterkeit, die in ihrer wackligen Stimme und ihren leidenschaftlichen Texten steckt, nicht überwinden.

Oben sehen Sie einen Videoclip, in dem sie dieses Lied auf Pete Seegers Rainbow Quest aufgeführt hat. Ich habe die erste Hälfte dieses Videos während meiner College-Präsentation gespielt.

2

Blaze Foley

Obwohl er ein enger Freund von Townes Van Zandt ist, hat Blaze Foley zu Lebzeiten nie viel Anerkennung gefunden. Einige seiner Lieder wurden berühmt, aber nur, wenn sie von anderen abgedeckt wurden. Merle Haggard machte "Wenn ich nur fliegen konnte" zu einem Hit. John Prine behandelte "Clay Pigeons", Lyle Lovett "Election Day" und Lucinda Williams schrieb ihr Lied "Drunken Angel" über ihn.

Blaze schien alles gegen ihn zu haben, als er ein Studioalbum veröffentlichte. Die Master-Tapes seines ersten Albums wurden von der DEA konfisziert, als der ausführende Produzent in eine Drogenfalle geraten war. Ein anderes Album verschwand aus dem Kombi, in dem Foley lebte, als es eingebrochen wurde. Sein drittes Studioalbum "Wanted More Dead Than Alive" wurde als verloren geglaubt, bis Blaze starb und ein Freund ihn beim Reinigen seines Autos gefunden hatte. Zum Glück hat er ein paar Live-Alben, die seine wunderschöne, sanfte Stimme und seine emotionalen Texte perfekt einfangen.

In einem Memoiren, das von einem ehemaligen Liebhaber von Foley mit dem Titel "Leben im Wald in einem Baum" geschrieben wurde, können Sie mehr über diesen Künstler und seinen Kampf erfahren, um seine Träume zu verwirklichen.

1

Jackson C. Frank

Jackson C. Frank gehört aufgrund seiner tragisch kurzen Karriere, die angesichts seines unglaublichen Songwriting-Talents unverdient erscheint, an die Spitze dieser Liste. Bert Jansch, eine der führenden Persönlichkeiten der britischen Folk-Szene der 1960er Jahre, nannte Jackson "ein absolutes Genie". Er sagt sogar, dass er einen großen Einfluss auf die Musik dieser Zeit und das heutige Songwriting hatte.Jacksons populärstes Lied, das zweifellos die damaligen Folk-Musiker beeinflusst hat, ist "Blues Run the Game".

Als Kind explodierte der Ofen in Jacksons Schule, tötete mehrere seiner Klassenkameraden und verletzte ihn. Im Krankenhaus lernte er Gitarre spielen. Als er sechzehn war, spielte Jackson in den Staaten Cover. Er hörte jedoch, dass London der Ort für Volksmusik war, also reiste er dorthin, um sich zu treffen und für Paul Simon zu spielen. Simon bot an, Jacksons Platte zu produzieren, die Jacksons erste und einzige Platte werden sollte - eine selbstbetitelte Veröffentlichung im Jahr 1965.

Nach dieser ersten Veröffentlichung kämpfte Jackson leider mit Geld, Schreibblockade und Nervosität bezüglich der Leistung. Jahre später machte sich Jackson auf die Suche nach seinem alten Freund Paul Simon, um dann in New York obdachlos zu werden. Er befand sich in psychiatrischen Anstalten und in verschiedenen medizinischen Einrichtungen, die ihn aufgebläht, betäubt und verwirrt machten, während er weiterhin auf der Straße lebte. Ein Fan und Freund eines Freundes namens Jim Abbott fand Jackson, obwohl er seinem alten Albumcover nicht ähnelte. Jim half Jackson, Schutz und medizinische Versorgung zu finden. Er löste einen Rückstand an Honoraren und holte Jackson eine Gitarre, damit er wieder Songs schreiben konnte. Seine Karriere in den Neunzigern bestand aus Aufnahmen zu Hause und Open-Mic-Arbeiten in Cafés.

Ich liebe Jacksons Downbeat-Melancholie, die sich anfühlt, als ob sie wirklich von einem Mann stammt, der den emotionalen Schmerz und die Niederlage erlebt hat, über die er singt. Ich empfehle die Zwei-CD-Anthologie Blues Run the Game, die im Wesentlichen alles enthält, was Jackson je aufgenommen hat, einschließlich einiger Songs aus den 1990ern. Seine Songs wurden von Simon & Garfunkel, Counting Crows, John Mayer, Laura Marling und Bert Jansch abgedeckt. Sie wurden auch in den Filmen Electroma und Brown Bunny vorgestellt.

Oben ist Jacksons Lied „Dialogue“, wie es in Daft Punk's Electroma erscheint.