10 Geschichten hinter Beatles-Songs

Die Beatles sind immer noch die bekannteste Gruppe der Welt. Von Moskau bis Maui scheint jeder von ihnen gehört zu haben oder hat sein extravagantes Talent in irgendeiner Form, Form oder Form erlebt. Die Gruppe hatte während ihrer Karriere siebenundzwanzig Nummer-Eins-Hit-UK-Singles und wurde weltweit mit zweiundzwanzig verschiedenen Nummer-Eins-Alben gutgeschrieben - eine Position, die von keinem anderen musikalischen Akt übertroffen wird. Sie haben auch mehr Alben in den USA verkauft als jeder andere Künstler, erhielten 7 Grammy-Preise und 15 Ivor Novello-Preise und sind die Nummer 1 der Billboard Hot 100 der größten meistverkauften Künstler aller Zeiten.

Diese Liste gibt einen Blick über die Legende hinaus, um die wahre Wahrheit hinter einigen der Songs zu entdecken, die die Gruppe berühmt gemacht haben. Sie werden in keiner bestimmten Reihenfolge aufgelistet, und es besteht die Möglichkeit, eine Fortsetzung zu machen. Wie immer geben Sie uns bitte Ihre nachstehenden Überlegungen an.

10

Schritt in die Liebe

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Cilla Black (richtiger Name Priscilla White) war eine Typistin, bevor sie nebenberuflich als Garderobenbesucherin im Cavern Club in Liverpool auf Brian Epstein aufmerksam wurde, der sie bei Parlophone Records unter Vertrag nahm. Ihre im Februar 1963 erschienene Debüt-Single "Love of the Loved" (ein alter Quarry Men-Song, der von Lennon und McCartney auf ihrem Original-Decca-Demoband verwendet wurde) ging auf Platz 35 in den Charts - und löste eine Karriere aus, die über 45 Jahre reichte. Dann schrieb Paul McCartney 1964 "It's For You" für sie, das auf # 7 seinen Höhepunkt erreichte. In der Zwischenzeit arbeitete Brian Epstein weiter intensiv an Blacks Karriere. Am 26. August 1967 sicherte er sich schließlich einen Deal für ihre eigene Fernsehsendung. Gleich am nächsten Tag wurde er in seinem Haus in der Chapel Street in London tot aufgefunden - neben ihm befand sich ein nicht unterzeichneter Fernsehvertrag mit Blacks.

'Cilla' sollte Anfang 1968 erstmals ausgestrahlt werden und benötigte eine Motto-Melodie, die Black zu Beginn jeder Show live singen würde, und ein Mid-White-Album, das McCartney gerne mitmachen wollte. "Sie sind die Art von Person, die Leute in Ihr Haus einladen sollte", kommentierte Paul, "Sie sollten ein Lied haben, das sehr leise beginnt und sich dann aufbaut." Pauls erste Demo des Songs "Step Inside Love" enthielt nur die Musik einen Vers und einen Refrain - den die Produzenten für ein paar Wochen benutzten, bevor sie McCartney für einen zweiten Vers einschrieben. Er überarbeitete das Stück zu einem kompletten Song, der am 8. März 1968 als Single veröffentlicht wurde und Platz 8 in den britischen Charts erreichte. Das Lied wurde jedoch in Südafrika verboten, nachdem Prostituierte die Hookline als Einladungsaufforderung verwendet hatten. "Es hätte schlimmer kommen können", sagte Tony Bramwell, der Straßenmanager der Beatles, "Pauls ursprüngliche Idee war, es" Come Inside Love "zu nennen."

9

Ich habe ein Gefühl

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Wie eine Reihe klassischer Beatles-Songs bestand "I'm Got a Feeling" aus zwei unvollendeten Songs. Die erste - "Ich habe ein Gefühl" - wurde von Paul als Liebeslied für das neue Licht in seinem Leben Linda Eastman geschrieben, die er zwei Jahre zuvor im Juni 1967 während eines Auftrags zum Fotografieren von " Swinging Sixties-Musiker in London. Das Paar feierte den Start von Sgt. Pepper zusammen im Juni 1967, traf sich jedoch selten bis Ende 1968 während der Aufnahme des White Albums in der Öffentlichkeit, als beschlossen wurde, dass sie zusammenziehen sollten. Sie heirateten zwei Monate, nachdem "I'm Got a Feeling" am 12. März 1969 bei ihrem Live-Konzert auf dem Dach (12. Januar 1969) im Marylebone Registry Office in London aufgenommen wurde.

Das zweite Lied "Everybody's Had a Hard Year" war eine von Johns selbstreflektierende Komposition und eine Litanei, in der jede Zeile mit dem Wort "Everybody" begann. Das Hauptgitarrenriff dieses Tracks stammt von einer Demo vom 14. Januar 1969 mit dem Titel "Watching Rainbows". Diese wurde während der berüchtigten Get Back-Sitzungen in den Twickenham Studios entwickelt und dann aufgegeben. In der Tat hatten alle ein schweres Jahr hinter sich: Die Apple Boutique hatte geschlossen, Paul hatte Beziehungsprobleme mit seiner ehemaligen Freundin Jane Asher, der Maharishi war sexueller Unanständigkeit (was die Inspiration für den Song Sexy Sadie war) und John vorgeworfen worden selbst hatte sich mit seiner ehemaligen Frau Cynthia scheiden lassen und war von seinem Sohn Julian getrennt worden. Yoko Ono hatte eine Fehlgeburt erlitten, John und George waren wegen Drogenbesitzes festgenommen worden, und John war gezwungen worden, sein Haus in Waybridge zu verkaufen, als sein persönliches Vermögen angeblich auf nur noch £ 50.000 gesunken war. Hinzu kommt der Druck der "Get Back" -Sitzungen und die Inspiration hinter dem Song.

8

Sie ist eine Frau

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"She's A Woman" wurde am 8. Oktober 1964 von den Beatles aufgenommen und 6 Wochen später als B-Seite der Nummer 1-Single "I Feel Fine" veröffentlicht. 'I Feel Fine' verbrachte während der Weihnachtszeit 1964 fünf Wochen an der Spitze der britischen Charts. Das Lied wurde von Paul auf den Straßen von St John's Wood, London, konzipiert, als er voll und ganz beabsichtigt war, ein Lied im hohen, bluesigen Stil seines Helden Little Richard zu schreiben, den die Beatles fast genau zwei Jahre zuvor getroffen hatten der Tower Ballsaal in Blackpool. "Wir brauchten einen echten schreienden Rocker für den Live-Act", sagte Paul. „Es war immer gut, wenn man sich auf etwas beschränken würde, mit dem man schließen könnte, oder wenn es einen langweiligen Moment gab.“ 1965 fuhr er fort: „Viele Leute dachten, dass ich nur zu hoch singe und dass ich mich entschieden habe der falsche Schlüssel Es hörte sich an, als würde ich kreischen, aber es war absichtlich so. Es war kein Fehler. "

Das Lied ist bemerkenswert als das erste Beatles-Lied, das eine Drogenreferenz enthält: "macht mich an, wenn ich einsam bin" - und kam direkt aus ihrer ersten Marihuana-Erfahrung, gerade erst fünf Wochen zuvor, mit Bob Dylan im Delmonico Hotel in New York City. Dylan selbst ging davon aus, dass die Jungs Marihuana geraucht hatten, bevor sie die Lyrik "Ich kann mich nicht verstecken" in "Ich möchte deine Hand halten" als "Ich werde hoch" falsch verstanden haben. Bis zu diesem Zeitpunkt waren Drinamyl- und Preludin-Tabletten (beide Stimulanzien vom Amphetamintyp), die sie in Hamburg entdeckt hatten, und ihre Drogeamyl-Tabletten und Benzedrine-Inhalatoren, die sie in Liverpool erhalten hatten. John erzählte später, dass er „so begeistert war, zu sagen, dass ich mich einschalten sollte“ - wissen Sie, über Marihuana und all das… und verwenden es als Ausdruck. “Der Track entging der Zensur der Medien, aber drei Jahre später verwandte er einen ähnlichen Satz In 'A Day In The Life' wurde dieses Lied in vielen Ländern aus den Luftwellen verbannt. Damals waren die Behörden (vielleicht ironischerweise) mehr auf die wachsende Drogenkultur und ihre Referenzen in den Medien eingestellt.

7

Von mir zu dir

Dieses Lied wurde während einer Tour mit dem Bus von York nach Shrewsbury geschrieben, um die beliebte Sängerin Helen Shapiro zu unterstützen. Als sie am selben Nachmittag in Shrewsbury ankamen, wurde das Lied als Vorbereitung auf ein Konzert im Kino Granada gezeigt. "Sie fragten mich, ob ich kommen und zwei Songs anhören würde, die sie hatten", erinnert sich Shapiro. "Paul saß am Klavier und John stand neben mir und sie sangen" From Me To You "und" Thank You Girl ". Sie reagierte positiv auf" From Me To You "und sagte, es würde" die beste A-Seite sein ". Die Beatles brachten den Song am nächsten Tag nach Liverpool, wo sie für Pauls 'Vater spielten, der sie davon überzeugte, dass es ein "nettes kleines Stück" war. Der Titel des Liedes scheint aus der Briefsäule des New Musical Express Magazins zu stammen, die unter dem Namen "From You to Us" (Von dir bis uns) bezeichnet wurde - von denen die Jungs begeisterte Leser waren.

Beide, Paul und John, wechselten sich ab, um den Song zu schreiben - und machten ihn zu einem der einzigen Beatles-Hits, die sie von Grund auf zusammen bauten, und verwendeten Wörter wie "Ich", "Ich" oder "Sie", um den Song zu erstellen. McCartney zufolge "sehr direkt und persönlich". Der Haken für das Lied war ein "ooooh" Sound, den die Beatles wohl der Isley Brothers-Aufnahme von "Twist and Shout" von 1962 entlehnt hatten - ein Song, den die Beatles auch im Vorjahr davor besprochen hatten. Als der Sänger und Komiker Kenny Lynch, der auch Ideen für das Lied einbrachte, diesen Gimmick hörte, rief er aus: „Das geht nicht. Du klingst wie ein Haufen verdammter Feen! “. Berichten zufolge stürmte er von der Rückseite der Kutsche, wo sie mit dem Ruf "Nun, das war's?" Ich werde mit diesen Idioten nichts mehr von diesem blutigen Müll schreiben. Sie kennen keine Musik von ihren Rückseiten. Das ist es! Keine Hilfe mehr von mir! '' 'From Me To You' wurde fünf Tage später aufgenommen und wurde zur zweiten Single der Gruppe Nr. 1 der Gruppe.

6

Schöne Rita

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Zu Beginn des Jahres 1967 kam Paul McCartney aus den Abbey Road Studios heraus und fand einen Parkwächter vor, der gerade sein Auto kassierte. Er ging sofort hinüber und entfernte das Ticket von der Windschutzscheibe. Der Bedienstete erinnerte sich später: „Ich musste eine Fahrkarte ausmachen, die zu dieser Zeit eine zehn-Shilling-Geldstrafe mit sich brachte. Er [Paul] sah es an und las meine Unterschrift, die vollständig geschrieben war… Meta Davis. Er sagte 'Oh, ist dein Name wirklich Meta?' Ich sagte ihm, dass es war. Er sagte: 'Das wäre ein guter Name für ein Lied. Würde es Ihnen etwas ausmachen, wenn ich es benutze? ' Und das war das. Ab ging er. "

Ein Freund von Pauls bemerkte während eines Urlaubs in London aus Amerika einen anderen Angestellten (damals eine seltene Stätte in Großbritannien, der allgemein als "Traffic Wardens" bezeichnet wurde) und rief aus: "Ich sehe, Sie haben Meter Mädchen hier heutzutage. “Paul ging zurück zu seinem Klavier und begann, den Track zu schreiben. "Ich dachte, es sollte ein Hasslied sein", überlegte er später. "Aber dann dachte ich, es wäre besser, sie zu lieben." Daraus entstand die Idee eines Büroangestellten, der versucht, die Parkgebühr zu verlassen, indem er den Angestellten verführt. "Ich stellte mir vor, wie jemand sein würde, um mich um ein Meter Maid zu verlieben." Das Gimmick während der Aufnahme des Songs am 23. Februar 1967 war, dass George Harrison Kamm und Papier spielte. Das fragliche „Papier“ war vor einem Abby-Road-WC gesichert, mit der Empörung, dass die Worte „Eigentum von EMI“ überall gestempelt wurden. Dies wurde verwendet, um Haarkämme zu bedecken, die sie durchbrannten, um dem Klang eines Kazoo-Orchesters zu ähneln. Meta Davis bemerkte später: "Ich war nie ein Fan der Beatles, aber man konnte nicht umhin, ihre Musik zu hören."

5

Revolution

Nicht zu verwechseln mit der viel längeren Bandschleifenanordnung Revolution 9, Revolution 1, wie sie manchmal genannt wird (und die spätere, aber früher veröffentlichte Single, Revolution mk.2), war Johns Antwort auf die wachsenden Unruhen in den frühen 1968er Jahren Summer of Love hatte Platz für den Frühling der Revolution gemacht, und im März 1968 versammelten sich viele Tausende, um in der amerikanischen Botschaft in London zu marschieren, um gegen den Vietnamkrieg zu protestieren. Zur gleichen Zeit drängten verschiedene leninistische, trotzkistische und maoistische Gruppen auf Lennon, um moralische und finanzielle Unterstützung zu erhalten. Im Gegensatz dazu glaubte John fest daran, dass eine innere moralische Revolution wichtiger als eine gewalttätige äußere Revolution sei, und schrieb das Lied als jemanden, der unter Druck gesetzt wurde, seine Loyalität zu erklären - was er immer noch unsicher war. Er ließ die Frage offen, indem er die Zeile "Sie können mich ein- / auszählen" anhängen.Bei der zweiten Aufnahme, der schnelleren Revolution mk.2 (9.-13. Juli 1968), hatte er sich anscheinend entschieden und sang "Count me out" - zum Ärger einiger linker Zeitschriften, die dies als "Verrat" bezeichneten. und ein "bürgerlicher Angstschrei".

Nach einem weiteren Angriff des Studenten der Keele University, John Hoyland, schrieb Lennon einen leidenschaftlichen Brief an die Universität, in dem er erklärte: „Ich sage nur, ich denke, Sie sollten es tun, indem Sie die Köpfe der Menschen wechseln und sie sagen, wir sollten das System zerstören. Jetzt ist die System-Smash-Szene für immer weitergegangen. Was hat es gemacht? Die Iren haben es getan, die Russen haben es getan, die Franzosen haben es getan und woher hat es sie? Es hat sie nirgends bekommen. Es ist das gleiche alte Spiel. Wer wird das zertrümmern? Wer wird das übernehmen? Es werden die größten Smashers sein. Sie werden die übernehmen. Ich weiß nicht, was die Antwort ist, aber ich denke, es liegt an den Leuten. Bis Sie / wir Ihre / unsere Köpfe wechseln - es gibt keine Chance. “Die Single" Hey Jude ", die" Revolution "als B-Seite enthielt, begann am 7. September 1968 ihren sechzehnwöchigen Lauf in den UK-Charts eine Woche später an der Spitze. In den ersten zwei Monaten der Veröffentlichung wurden in Amerika mehr als 3 Millionen Exemplare verkauft und schließlich wurden mehr als 4 Millionen Exemplare verkauft, um die viert meistverkaufte Single der 1960er Jahre zu werden.

4

Bitte bitte mich

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Oft falsch ausgesprochen "Please-Please Me", verwendet das Lied "Please, PLEASE Me" das Wort "Please" in zwei Zusammenhängen. Laut John stammt die ursprüngliche Inspiration aus einem Song namens „Please“, der 1932 von Bing Crosby aufgenommen wurde. „Ich war auch immer fasziniert von den Worten dieses Songs, das lautete:„ Oh, bitte, lachen Sie ein wenig zu meinen Bitten Verleihe meinen Bitten einen schönen Jubel. Sag mir, dass du mich auch liebst. “John war auch ein großer Fan des gefühlvollen Sängers Roy Orbison.„ Ich erinnere mich an den Tag, an dem ich es geschrieben habe. Nur die Einsamkeit. «Er machte sich sofort daran, ein Lied im Stil von Orbison zusammen mit den homophonen Worten von Crosby zu kreieren. Jahre später, Ende 1962, hatten die Beatles ihre erste kleine Single unter den Gürtel und wollten unbedingt einen Hit veröffentlichen. George Martin hielt das Lied anfangs für "eher trostlos" und für "dringend nötig". Die Beatles dagegen waren entschlossen, es aufzunehmen und nicht auf andere Werke anderer Autoren zurückzugreifen. Ringo Starr kommentierte: "Ich erinnere mich daran, dass wir alle bereit sind, für das Prinzip" Wir haben diese Songs geschrieben, und wir wollen sie machen! " Widerwillig überarbeitete Martin das Lied und 18 Takes und viele Ergänzungen (einschließlich einer Harmonika-Sektion) später wurde es gemastert. John erinnert sich: „Wir haben es immer und immer wieder durchgesehen. Wir haben das Tempo etwas verändert. Wir haben die Wörter leicht geändert. Zu der Zeit, als wir zum Aufnehmen kamen, waren wir so glücklich damit, dass wir es kaum erwarten konnten, es runter zu bekommen. “

Innerhalb weniger Wochen nach der Veröffentlichung der Single, die den Jungs ihren ersten # 1-Hit in Großbritannien gab, wurden sie ausgewählt, um Roy Orbison während einer dreiwöchigen Tour durch Großbritannien zu unterstützen. Orbison sagte später in einem Interview: „Wir haben auf dieser Tour nie über das Songwriting gesprochen. Das Grundlegende, was sie damals wissen wollten, war der Weg nach Amerika. “Im Mai 1963 fuhr Roy Orbison fort:„ Die Beatles könnten in Amerika Spitzenreiter sein. Sie haben etwas völlig Neues, selbst für uns Amerikaner, und obwohl wir zu Hause Zustrom von Schlaggruppen haben [ich denke, es ist eine Veränderung, neue Stars zu sehen, die nicht nur verwässerte Versionen von Elvis Presley sind. ", Riet er Sie sollten an der Ed Sullivan Show teilnehmen - was letztendlich auch der Fall war - und dies erwies sich als die Pause, die sie brauchten. 1987 entließ George Martin einen Besuch bei Orbison, dass "Please, please Me" von ihm inspiriert wurde. „Sie sagten mir, dass es sich so anhörte wie ich, dass sie es ein bisschen ändern mussten. Das ist eine schöne Sache, um es herauszufinden. “Im folgenden Jahr kam er zu George Harrison auf dem Traveling Wilburys-Album.

3

Zum Wohl von Mr. Kite!

Als am 31. Januar 1967 der Werbefilm für Strawberry Fields Forever gedreht wurde, brachen John Lennon und The Beatles Road Manager, Tony Bramwell, in der Nähe von Knole Park in der Nähe von Sevenoaks in Kent während einer Pause in die Stadt auf. Als sie an einem Antiquitätenladen vorbeikamen, beschlossen sie, einen Blick darauf zu werfen. Laut Bramwell „John und ich kamen herein und John entdeckte dieses gerahmte viktorianische Zirkusposter und kaufte es.“ Das 1843 gedruckte Poster bewarb eine Show von Pablo Fanques Circus Royal, die in Town Meadows, Rochdale, Lancashire ( am Abend des 14. Februar 1843) und verkündete stolz die "großartigste Nacht der Saison". Lennon nahm das Poster mit nach Hause und hängte es an die Wand seines Musikzimmers - wo er bald eine neue Verwendung fand. Das Plakat rühmte: "Mr. Kite zu sein - Mr. J. Henderson, der berühmte Somerset-Werfer [würde] seine außergewöhnlichen Trampolinsprünge und Purzelbaums über Männer und Pferde, durch Reifen, Strumpfhalter und schließlich durch einen echten Feuerkopf einführen . Auf diese Weise fordert Herr H. die Welt heraus. ' John brachte die Zeilen großflächig auf - wechselte "Somersets" in die modernere Definition "Somersaults", änderte den Ort von Rochdale in Bishopsgate und verwandelte den Circus in eine Messe. Eine Woche später, beginnend am 17. Februar 1967, wurde das Lied aufgenommen - am 1. Juni veröffentlicht - und dann von der BBC verboten, weil es die Zeile "Henry the Horse" enthielt; die offenbar zwei Wörter enthielt, die einzeln als Heroin für Heroin bekannt waren - eine Tatsache, die Lennon leidenschaftlich leugnete.

Zu ihrer Zeit waren Pablo Fanque (richtiger Name William Darby - der erste Besitzer eines schwarzen Zirkus in Großbritannien) und The Hendersons Stars der Zirkuswelt. Mr. Kite war William Kite, selbst der Sohn eines Zirkusinhabers - der seinen eigenen Pavilion Circus von Kite hatte, bevor er zwischen 1843 und 1845 mit Fanque zusammenarbeitete. Bis 1948 hatten sowohl Mr. Kite als auch der Henderson's den Zirkus von Pablo Fanque verlassen. In der Nacht vom Samstag, dem 18. März 1848, in der Headrow von Leeds, unterhielt Pablos Sohn jedoch eine große Menschenmenge mit seinem Hochseilakt, als eine Holzgalerie zusammenbrach. Die 600 Leute, die darauf saßen, fielen mit den Hölzern. Es gab nur einen Todesfall - Pablos Frau - Susannah Darby, die von zwei schweren Planken am Hinterkopf getroffen wurde. Pablo zog sie selbst aus den Trümmern, doch ein Chirurg im Hotel King Charles in Leeds erklärte sie für tot. In der Verwirrung klemmte einer der Einheimischen eine Geldkassette mit den Einnahmen von 50 Pfund für die Nacht. Pablo selbst starb am 4. Mai 1871 in The Britannia inn, Stockport. Sechsundneunzig Jahre, bevor das Beatles-Lied geschrieben wurde.

2

Sie kennen meinen Namen (die Nummer nachschlagen)

Die wohl einzige Comedy-Nummer im Beatles-Repertoire, "You Know My Name", begann eines Tages im Sommer 1967, kurz vor der Veröffentlichung von Sgt. Pfeffer. John erinnert sich: „Das war ein Stück unvollendete Musik, die ich mit Paul zu einer Comedy-Platte gemacht habe. Ich habe in seinem Haus auf ihn gewartet und sah, dass das Telefonbuch mit 'Sie kennen ihren Namen, suchen Sie ihre Nummer' auf dem Klavier. Das war wie bei ihrem Logo, und ich habe es gerade geändert. “Paul fährt fort:„ John kam im Studio auf und sagte: ‚Ich habe ein neues Lied '. Ich sagte: "Was sind die Wörter?" und er antwortete "Sie wissen, dass mein Name die Nummer nachschlägt". Ich fragte: "Was ist der Rest davon?" Nein, keine anderen Worte, das sind die Worte. Und ich möchte es wie ein Mantra machen! "Die Beatles arbeiteten drei Tage im Mai und Juni 1967 an dem Lied, und Am 8. Juni gab es eine Saxophon-Abteilung, die laut Mark Lewisohn und Bill Wyman vom Gründungsmitglied von Rolling Stones, Brian Jones, gespielt wurde und das Projekt schließlich aufgegeben wurde, bis April 1969 aufgegeben wurde, als John sich 4 Monate, nachdem Jones in seinem Schwimmbad ertrank, erholte Das Lied begann und überarbeitete es mit der Absicht, es als A-Seite für "What's The New Mary Jane" als Plastic-Ono-Band-Single zu veröffentlichen. Der Song enthielt zu diesem Zeitpunkt fünf Abschnitte, die von über sechs Minuten auf über 50 Minuten verkürzt wurden 4:19 - und der Track in seiner kurzen Form fand schließlich den Weg zur B-Seite der 'Let It Be'-Single: Eine längere Version erschien 1996 auch auf der Beatles Anthology 3, aber keine Full-Length-Version (bis Datum) wurde jemals veröffentlicht.

Die einzige Variation der Titelphrase, die im Song erscheint, geschieht zweimal, als John das Publikum auffordert, Denis O 'Bell eine große Hand zu geben. Der Name stammt von dem in Irland geborenen Filmproduzenten Denis O 'Dell, der an der Produktion von A Hard Days Night beteiligt war und später Regisseur von Apple Films wurde. Allerdings hatte niemand daran gedacht, Denis über die Zeile in dem Lied zu informieren, und es war ein Schock für ihn, als er in seinem Haus am St. George's Square, Pimlico, Telefonanrufe erhielt. "Es gab so viele von ihnen, dass meine Frau aus ihrem Kopf ging", sagte O'Dell. "Wir fingen an, die Leute vor unserer Haustür auftauchen zu lassen. Einmal gab es 10 oder 12 dieser Leute, die mich ausfindig gemacht hatten und meinten, sie könnten alle kommen und bei uns wohnen! “Er fährt fort:„ Ich war zufällig an einem Sonntag und nahm selbst das Telefon in die Hand - es war jemand, der bei LSD anrief von einer Kerzenfabrik in Philadelphia [der] sagte immer: "Wir kennen Ihren Namen und jetzt haben wir Ihre Nummer." O'Dell rief Dell an, Ringo Starr, der alles erklärte. „Er [Ringo] spielte die Spur für mich und mir wurde klar, warum ich all diese mysteriösen Telefonanrufe erhalten hatte. Aufgrund dieser Erfahrung ging ich ins Ex-Verzeichnis. “

1

Sie geht nach Hause

„Ein Abiturientenmädchen wirft Auto ab und verschwindet. Der Vater der 17-jährigen Melanie Coe, der Schülerin, die scheinbar alles zu haben schien, verbrachte gestern die Suche nach ihr in London und Brighton. “Dies war die Schlagzeile, die als Titelgeschichte in der Londoner Daily vom 27. Februar 1967 erschien Postzeitung. Paul McCartney nahm es auf, und nur mit der Geschichte in der Zeitung wurde ein sehr bewegender Song über ein Mädchen geschrieben, das auf der Suche nach Liebe und Aufmerksamkeit aus ihrem klaustrophobisch respektablen Zuhause flüchtet. Paul war unbekannt, er hatte Melanie Coe erst drei Jahre zuvor kennengelernt, als sie einen von der Fernsehserie Ready Steady Go! Ausgezeichneten Pantomimen-Wettbewerb gewonnen hatte. Am Freitag, dem 4. Oktober 1963, erhielt Melanie die Auszeichnung, die von keinem anderen als Paul McCartney verliehen wurde. Zufälligerweise war es das erste Mal, dass die Beatles in der Show erschienen. Melanie wurde dann regelmäßig Tänzerin - oft in einer Kamera, die den Künstler des Tages fröhlich unterstützte. Dies verdeckte jedoch nur die eigentliche Geschichte in Melanies Leben - die schon in jungen Jahren Schwierigkeiten mit ihren Eltern hatte - und entschied im Februar 1967, dass sie genug hatte.

„Wenn ich ausgegangen bin, könnte ich ich sein. Tatsächlich wurde ich in den Clubs dazu ermutigt, ich selbst zu sein und mich gut zu unterhalten “, gestand Melanie später, als sie sich an die Erinnerungen ihrer Eltern erinnerte, die ab dem Alter von 13 Jahren die Bars und Clubs für sie durchsuchten. Wenn sie sie finden würde, würde sie geschlagen werden . „Wenn das Lied sagt, dass etwas abgelehnt wurde, war ich es. Ich durfte nicht ich sein. Ich suchte nach Aufregung und Zuneigung. Meine Mutter war überhaupt nicht zärtlich.Sie hat mich nie geküsst. «Melanie machte den Schritt, um sich aus dem Haus der Familie zurückzuziehen, um eine Wohnung bei David zu mieten, einem Croupier, den sie in einem Club in Sussex Gardens in der Nähe der Paddington Station getroffen hatte. An dem Tag, an dem die Zeitung erschien, sah Melanie ihr Foto und „ging sofort in die Wohnung zurück, um eine dunkle Brille und einen Hut aufzusetzen“, sagte sie. „Von da an lebte ich in Angst, dass sie mich finden würden. Sie haben mich nach etwa zehn Tagen entdeckt, weil ich glaube, ich würde es dort hinfallen lassen, wo mein Freund gearbeitet hat. Sie sprachen mit seinem Chef, der mich überredete, sie anzurufen. Als sie schließlich angerufen wurden, um mich zu sehen, banden sie mich in den Kofferraum ihres Wagens und fuhren mich nach Hause. “Melanie heiratete mit 18, um ihren Eltern zu entkommen, und zog nach Amerika, um in einem Ashram zu leben. Sie lebt heute mit ihren zwei Kindern und einer Partnerin in Spanien, obwohl sie immer noch etwas Bedauern hat. "Es war schön, in einem Song verewigt zu werden, aber es wäre schöner gewesen, wenn man etwas anderes getan hätte, als von zu Hause wegzulaufen."