10 Musikstücke, damit Ihre Ohren bluten

Klassische Musik wird oft als raffiniert, entspannend und klassisch betrachtet. Klassik hat jedoch eine dunkle Seite, eine ganze Musikrichtung, die kaum zu ertragen ist. Hören Sie sich diese 10 Beispiele an - wenn Sie es wagen.

10'Threnody für die Opfer von Hiroshima '
Krzysztof Penderecki

Sie haben vielleicht noch nichts von Krzysztof Penderecki gehört, sind aber wahrscheinlich mit seiner Arbeit vertraut. Hast du gesehen Das Leuchten? Der Exorzist? Shutter Island? Pendereckis Musik wurde in all diesen Filmen verwendet.

Krzysztof Penderecki wurde 1933 in einer Kleinstadt in Polen geboren. 1939 wurde das Land von Nazideutschland überfallen. Penderecki sah die große jüdische Bevölkerung seiner Stadt, als sie in Konzentrationslager verschleppt wurde. Er hat sogar beobachtet, wie deutsche Behörden Widerstandskämpfer direkt vor seinem Haus aufgehängt haben. Ist es ein Wunder, dass seine Musik einen wilden, schrecklichen Rand hat?

Penderecki studierte an der Musikhochschule in Krakau und gewann 1959 dreimal den Preis der Polnischen Komponistenvereinigung. Im nächsten Jahr verfasste er seinen „Threnodiker für die Opfer von Hiroshima“. Während das Werk denjenigen gewidmet ist, die bei der Bombardierung von Hiroshima umgekommen sind, war Penderecki von seinen eigenen Erfahrungen im von den Nazis besetzten Polen beeinflusst und sagte, dass er in seinem gewesen sei "Unterbewusstsein seit dem Krieg."

Das Stück ist emotional und intellektuell fesselnd. Es wurde für 52 Violinen geschrieben, die mit so vielen unkonventionellen Techniken gespielt wurden, dass Penderecki sein eigenes Notensystem entwickeln musste. Manchmal benutzen die Geiger den Bogen an ungewöhnlichen Orten. Manchmal schlagen sie ihre Instrumente mit den Fingern, um einen perkussiven Sound zu erzeugen. Gelegentlich gibt Penderecki die allgemeine Form der Phrase an, nicht aber die spezifischen Anmerkungen. Eine der ungewöhnlichsten Eigenschaften ist, dass das Stück nicht wie üblich durch Beats oder Takte in Abschnitte unterteilt wird, sondern durch Minuten und Sekunden einer Uhr.

Trotzdem ist es schwer zu hören. Es ist nicht gerade ästhetisch ansprechend. In der Tat klingt es wie Nägel auf einer Tafel. Kein Wunder, dass Horrorfilme die Musik von Penderecki lieben.

9'HPSCHD '
John Cage

Der bekannte experimentelle Komponist John Cage wurde bereits mehrmals auf dieser Seite vorgestellt, vor allem für seine berühmte 4'33 ”, eine Klavierkomposition (auch für Orchester arrangiert), die aus vier Minuten und 33 Sekunden perfekter Stille besteht. Cage bietet auch mehrere Kompositionen für „präpariertes Klavier“ an, die so genannt werden, weil die wunderlichen Klangeffekte des Instruments von früheren Einstellungen stammen, wie z. B. Folie auf den Hämmern und Schrauben an den Saiten.

"HPSCHD" ist etwas ganz anderes. Der Name "HPSCHD" stammt vom Cembalo, dem zwielichtigen Vorläufer des Klaviers. John Cage sagte einmal: „Ich habe das Cembalo immer gehasst. Es erinnert mich an eine Nähmaschine. “Dann schrieb Odd ein Stück für bis zu sieben der Instrumente - aber er tat sein Bestes, um den Sound gründlich zu verdecken. Die sieben Cembali werden von bis zu 51 elektronischen, vom Computer erzeugten Tracks begleitet.

Das Stück war eine Zusammenarbeit mit dem Komponisten Lejaren Hiller und wurde durch einen Prozess konstruiert, den manche vielleicht nicht einmal als Komponieren bezeichnen. Cage und Hiller verwendeten einen Zufallszahlengenerator und andere Computerprogramme, um alle Aspekte zu bestimmen, einschließlich Tonhöhe, Notenlänge und Klangqualität.

Die Premiere des Stücks war intensiv. Es wurde am 16. Mai 1969 für fast 7.000 Zuschauer an der University of Illinois aufgeführt und erforderte 8.000 Dias und 40 Filmprojektionen. Es wurden auch riesige Plastikschirme verwendet - die oben genannten sieben Cembali - schwarze Lichter und andere Beleuchtungsgeräte - und 14 Performer, die 51 Tonbänder auf Kassettendecks, Lautsprechern und anderen Verstärkungsgeräten abspielten.

Es muss eine beeindruckende Veranstaltung gewesen sein. Nichts davon macht das Stück jedoch leichter zu hören.

8'Philomel '
Milton Babbitt

http://www.youtube.com/watch?v=Ngw1AzxGF0Y

"Philomel" basiert auf einer Geschichte in Die Metamorphasen von dem römischen Dichter Ovid. Der König von Thrakien vergewaltigt Philomel, schneidet ihre Zunge heraus, um sie zum Schweigen zu bringen, und wirft sie ins Gefängnis. Sie schafft es zu kommunizieren, was ihrer Schwester, der Frau des Königs, geschah, die ihren kleinen Sohn tötet, ihn kocht und dem König dient. Beim Essen erzählt sie ihm, was er genau isst. Die Schwester befreit sich dann von Philomel und die beiden rennen durch den Wald, um dem wütenden König zu entkommen. Die Götter bekommen Wind vom Geschehen und verwandeln alle drei in Vögel. Philomel wird eine Nachtigall.

Fröhliche Geschichte, oder?

Milton Babbitts musikalische Umgebung ist entsprechend unheimlich. Sie konzentriert sich auf den Moment, in dem sich Philomel in eine Nachtigall verwandelt und ihre Stimme erholt. ("Was ist das für ein Geräusch? Eine Stimme gefunden?", Singt sie.)

"Philomel" ist für Sopran, Sopran und Synthesizer geschrieben, und die Musik ist so bizarr, dass Sie wahrscheinlich die perfekte Tonlage benötigen, um sie zu singen. Es wurde mit dem Zwölfton-System komponiert, bei dem alle zwölf Noten einer Oktave in ein 12-mal-12-Raster eingefügt und dann Muster mit mathematischen Geräten ausgewählt werden. Es macht Spaß zu lernen, wenn du Sudoku magst. Es macht viel weniger Spaß zu hören, wenn Sie möchten, dass Ihre Musik beispielsweise eine Melodie hat.

7 "Ionisierung"
Edgard Varese

Schon mal Musik von Frank Zappa gehört? Nun, vielleicht haben Sie Edgard Varese zu verdanken.

Varese wurde 1883 in Paris geboren. Er studierte zunächst als Ingenieur, wechselte jedoch bald zur Musik und komponierte mehrere Stücke in Paris und Berlin.1915 zog er nach Amerika, wo er sich freier fühlte, um neue Sounds und Kompositionstechniken einzusetzen.

1931 schrieb er "Ionisation", das erste Musikstück ausschließlich für ein Schlagzeugensemble. Es klingt wie Sirenen und Waschbären, die durch den Müll graben, aber die Anhänger des Stücks loben es und sagen, es konzentriere sich „auf die Minutien der musikalischen Textur und beschwöre eine Vielfalt subtil schattierter und detaillierter Klanglandschaften.“ Frank Zappa gehörte zu dem Stück berühmteste Fans Einige meinen sogar, dass sie ihn dazu inspiriert hätten, Musik zu schreiben.

6 'Erwartung'
Arnold Schönberg

Arnold Schönberg erfand Zwölftonmusik, die solche Monstrositäten wie Babbits "Philomel" hervorbrachte. Dieses Genre war jedoch im Vergleich zu anderen Materialien recht traditionell.

Schönberg wurde am 13. September 1874 in Österreich geboren. (Dies gab ihm Angst vor der Nummer 13; er wurde später am 13. Juli 1951 sterben.) Seine Familie war nicht musikalisch und er war hauptsächlich Autodidakt und spielte Cello und eine Fähigkeit zum Komponieren entdecken. Er glaubte, dass das logische Fortschreiten der modernen Musik zum vollständigen Zusammenbruch der Tonalität führen würde. Mit anderen Worten, Musik braucht keine Melodie, Harmonie oder irgendeinen anderen lästigen Grund, aus dem die meisten von uns hören. Er schrieb Musik, die oft als "atonal" bezeichnet wird.

„Erwartung“ ist eines dieser Werke. 1909 geschrieben, handelt es sich um ein halbstündiges Drama über eine namenlose Frau, die durch einen Wald wandert und nach ihrem Liebhaber sucht. Schließlich ist er tot und voller Blut, aber es ist nicht sicher, wer ihn getötet hat und warum. Es ist auch ungewiss, warum sich irgendjemand nach 30 Minuten zufälligen musikalischen Stößen und Flattern interessieren würde.

5Wozzeck
Alban Berg

Alban Berg wurde 1885 in Wien geboren und studierte wie Schönberg zu Beginn seines Lebens Musik. Bald begann er von Schönberg selbst zu lernen. Tatsächlich bildeten Schönberg und Berg zusammen mit einem anderen Komponisten namens Anton Webern die Hauptmitglieder einer Gruppe, die als Zweite Wiener Schule bekannt war. Ihre Musik war geprägt von deutscher Romantik und zwölftöniger Atonalität.

Berg wurde während des Ersten Weltkrieges zur österreichischen Armee eingezogen, wo er elf Monate vor seiner Entlassung aus gesundheitlichen Gründen diente. Die Erfahrung hatte einen tiefen Einfluss auf ihn und nachdem er Georg Büchners Spiel gesehen hatte Woyzecküber ein grausam brutalisiertes Privates, wurde er inspiriert, es zu Musik zu bringen. Das Ergebnis war seine Oper WozzeckEin armer Soldat kämpft darum, seine Freundin und sein uneheliches Kind zu unterstützen, erniedrigt von fast jedem, dem er begegnet. Schließlich entdeckt er, dass seine Freundin untreu war. Er tötet sie und ertrinkt, als er versucht, die Mordwaffe aus einem See zu holen. Die letzte Szene zeigt ihr verwaistes Kind, das noch immer nicht weiß, was mit ihm passiert ist.

Die Geschichte ist fesselnd. Die Musik vielleicht nicht so sehr. Im Sinne von Schönberg und der Zweiten Wiener Schule ist dies atonal. Dachten, es wäre schwer, 30 Minuten Musik ohne Melodie zu hören? Versuchen Sie es anderthalb Stunden.

4'Music Of Changes '
John Cage

John Cages Beiträge zu nicht abhörbarer Musik gehen sogar über "HPSCHD" hinaus.

Nicht wenige Leute meinen, John Cages „Ideen seien interessanter als seine Musik.“ „Music of Changes“ ist ein gutes Beispiel dafür. Der Titel dieses Solo - Klavierwerks verweist auf das chinesische Orakelbuch Ich chingoder "Book of Changes". Tatsächlich verwendete Cage die Ich ching um Glücksspiele zu entwickeln, mit denen Tonhöhe, Klangfarbe, Notendauer und so ziemlich alles andere in "Music of Changes" festgelegt werden.

Das Ergebnis ist eine faszinierende Partitur mit hochspezifischen und unkonventionellen musikalischen Phrasen und Techniken, die wie ein Tier oder ein kleines Kind klingen, das auf Ihrer Klaviertastatur in die Stadt fährt. Es ist so anspruchsvoll zu spielen, dass es kaum jemals aufgeführt wird.

3 "Schwarze Engel"
George Crumb

Trotz des skurrilen Namens des Komponisten ist dieses Stück alles andere als unbeschwert. Am Freitag, den 13. März 1970 fertiggestellt und bezeichnet:in tempore belli“(In Zeiten des Krieges),“ Black Angels ”wurde nach George Crumb selbst von“ schrecklichen Dingen in der Luft ”inspiriert.

Die späten 1960er Jahre waren in den Vereinigten Staaten eine beunruhigende Zeit. Martin Luther King Jr. und Robert Kennedy waren kürzlich ermordet worden, der Vietnamkrieg war im Gange, und diese unheilvolle Stimmung spiegelt sich in vielen Abschnitten des Stücks wider, beispielsweise in "Devil-Music" und "Night of the Electric Insects". Das Stück Es werden auch frühere makabre Musikstücke wie die von Franz Schubert aufgenommen Tod und die Jungfrau und die mittelalterliche Melodie Dies Irae ("Tag des Zorns").

„Black Angels“ wurde für ein Streichquartett geschrieben, das aus zwei Violinen, einer Viola und einem Violoncello besteht. Dies ist ein traditionelles Ensemble, aber Crumb drückte die Instrumente „an die Schwelle des Schmerzes“. Die Musiker spielen ihre Instrumente auf viele nicht-traditionelle Weise, einschließlich Fingerhüte an den Fingern und Streichern der Saiten. Sie schreien, singen und flüstern. Sie spielen Gongs, Maracas, Tam-Tams und sogar mit Wasser gefüllte Becher. Der Gesamteffekt mag bahnbrechend sein, ist aber auch furchterregend.

2'Gesang Der Junglinge '
Karlheinz Stockhausen

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

Haben Sie jemals gedacht, dass das Singen kleiner Kinder unheimlich klang? Warten Sie, bis Sie davon ein Ohr bekommen.„Gesang der Junglinge“ bedeutet „Lied der Jugend“ und kombiniert Kinderstimmen mit elektronischen Klängen auf eine unheimliche Weise, die direkt aus der Hölle klingt.

Der Komponist Karlheinz Stockhausen war überraschend katholisch und das Stück begann als katholische Messe. Die Kirche entschied jedoch, dass Lautsprecher in einer Kathedrale nicht verwendet werden können, was ein Problem für Stockhausens eingesteckte Vision war.

Er änderte seine Pläne, und statt einer Messe komponierte er ein nicht-liturgisches religiöses Werk, basierend auf dem „Lied der Jugendlichen im feurigen Ofen“ im Buch Daniel. Es scheint ein guter Gegenstand für den dämonischen Klang der Musik zu sein, bis Sie erfahren, dass der Junge tatsächlich Worte wiePreiset den Herrn, ihr Engel des Herrn"(" Ihr Engel des Herrn, lobe den Herrn ").

Das Stück ist besonders bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass es ein vierspuriges Tonbandgerät ist. Stockhausen schnitt von Hand einen 12-jährigen Jungen, der singt und dabei weißes Rauschen, reine Töne und andere elektronische Geräusche mischt.

Die Premiere von „Gesang der Junglinge“ in Köln im Jahr 1956 löste Proteste und sogar eine Klage gegen das Funknetz aus. Stockhausens Einfluss war jedoch nachhaltig. Er war sogar eine der Figuren auf dem Cover des Beatles-Albums Sgt. Pfeffer's Lonely Hearts Club Band.

1'Nachtverkehr '
Paul Lansky

Der Klischeehersteller für Musiklehrbücher besteht darin, den Unterschied zwischen Musik und Geräuschen zu fragen. Paul Lansky dachte offenbar über dieselbe Frage nach, und seine Antwort ist überraschend.

Obwohl er einmal gesagt hat, der Verkehr sei "Musik für niemanden", setzte er sich 1990 mit einem Mikrofon am Straßenrand auf und nahm vorbeifahrende Fahrzeuge auf. Dann stellte er die Klangqualität mithilfe von Computeralgorithmen ein, um seine Musik zu erstellen. Er nennt das Ergebnis "Nachtverkehr".

Diese Art von Kunst wird mit Sätzen beschrieben wie: „Es gibt eine Art Zufälligkeit, Gewalt und rhythmische Intensität (und große Dopplerverschiebungen!), Die alle möglichen musikalischen Wahrnehmungen aufgreifen und anregen.“ Und: „Die Auferlegung der langsamen Verschiebung harmonies and timbres erzeugt großräumige musikalische Formen, die versuchen, diesem Chaos eine gewisse Ordnung und einen gewissen Sinn aufzuerlegen, während sie die implizite Musik in den Bewegungen dieser großen, gewalttätigen Maschinen erklären. “

+ 'Das am meisten unerwünschte Lied'
Dave Soldier und Komar & Melamid

„The Most Unerwünschter Song“ ist keine klassische Musik, aber es ist zu gut oder zu schlecht, um darauf verzichtet zu werden.

Der Komponist Dave Soldier und die Künstler Komar & Melamid gaben 1996 einen Überblick über die amerikanischen Musikpräferenzen. Basierend auf ihren Erkenntnissen kreierten sie dieses ungewollte Lied und kombinierten alle Elemente, die Amerikaner sagen, dass sie sie nicht mögen. Es ist 25 Minuten lang und hat abrupte Wechsel zwischen schnellen und langsamen Abschnitten, lauten und leisen Abschnitten sowie hohen und tiefen Abschnitten. Es verfügt über Dudelsack, Orgel, Akkordeon, Tuba und andere beschimpfte Instrumente. An anderen Stellen singt eine Opernsopranistin Rap- und Atonalmusik, und ein Kinderchor singt Werbe-Jingles und Urlaubslieder.

Laut Soldier "kann gezeigt werden, dass… weniger als 200 Personen der Gesamtbevölkerung dieses Stück genießen werden."