Top 10 wilde Fakten über ikonische Kriegsfilme

Top 10 wilde Fakten über ikonische Kriegsfilme (Filme und Fernsehen)

Nur wenige Filme sind so packend wie die, die versuchen, die Schrecken des Krieges realistisch zu erfassen. Wenn es richtig gemacht wird, kann ein Kriegsfilm zu ikonischen, weitreichenden Preisverleihungen werden und seine Linien, Performances und Szenen in die Populärkultur einfließen lassen. Wenn sie falsch gemacht werden, werden sie innerhalb eines Jahrzehnts vergessen.

Wie bei so vielen Dingen, gibt es in manchen Kriegsfilmen mehr als nur das Auge oder die Leinwand. Die folgenden zehn Beiträge blicken auf einige der ikonischsten Kriegsfilme der Filmgeschichte zurück, in denen die wenig bekannten Fakten, Kontroversen und Streitigkeiten hinter den Kulissen beschrieben werden.

Hervorgehobene Bildnachweis: Universal Pictures

10 Abwärtsspirale

Bildnachweis: DreamWorks / Paramount

Es ist kein Geheimnis, dass der Schauspieler Tom Sizemore Probleme mit Drogen und Alkohol hatte. Während des Höhepunkts seiner Karriere zwischen Mitte und Ende der 1990er Jahre war Sizemore in die Entzugsklinik ein- und ausgehen. Seine Kämpfe wurden aufgrund seiner Ausschweifungen und seines Rechtsstreits öffentlich gemacht. In dieser Zeit erhielt er einen Anruf von Steven Spielberg und bat ihn, mit ihm über das bevorstehende Drama im Zweiten Weltkrieg zu sprechen. Der Soldat James Ryan. Spielberg bestand darauf, dass der Schauspieler seine Frau zu ihrem Treffen mitbrachte, wo der Regisseur sie offensichtlich fragte: "Kann Tom sauber und nüchtern bleiben?"

Trotz Versprechungen, die meistens keinen Verdienst haben, stimmte Spielberg zu, Sizemore unter einer Bedingung zu besetzen: Sein Blut sollte jeden Tag während der Produktion des Films am Set getestet werden, und falls er den Test einmal nicht bestehen sollte, brach er ab Das Projekt wäre unmittelbar. Wenn ein solches Ereignis die Produktion getroffen hatte, sollte seine Rolle durch Billy Bob Thornton ersetzt werden.

Obwohl Sizemore den Film erfolgreich abgeschlossen hatte, wuchs sein Rap-Sheet weiter, wobei mehrere Anschuldigungen, einschließlich Drogenmissbrauch und Übergriffe, sowie die Anklage gegen seine Ex, Heidi Fleiss, auftauchten. Im November 2017 wurde Sizemore von seiner Managementfirma und seiner Talentagentur entlassen. In einem aufstrebenden psychologischen Thriller wurde er als männliche Hauptrolle abgesetzt Die Tür nach Vorwürfen tauchte er auf, er habe ein elfjähriges Mädchen 2003 sexuell angegriffen.

9 Gibson vs. GLAAD


Mel Gibsons epischer Film von 1995 Mutiges HerzDer erste Unabhängigkeitskrieg Schottlands gegen König Edward I. von England sorgte für Aufsehen, bevor er überhaupt auf der Leinwand erschien. Homosexuelle Aktivisten vermuteten, dass der Abenteuerfilm nichts weiter als ein homophobischer Film war, der zu „Homosexuell-Bashing“ ermutigte. Eine solche Rhetorik stammt von einer bestimmten Szene, in der König Edward ich den männlichen Liebhaber seines Sohnes getötet hatte, indem er ihn aus einem Schlossfenster warf. GLADD-Sprecherin Sandy Boldner machte zudem geltend, dass Gibson Homosexuellen feindlich gesinnt sei und dass er in der Vergangenheit eine anti-schwule Stimmung gehabt habe.

Der schlechte Wille zwischen den beiden Parteien eskalierte nur, als GLAAD in neun Städten Protestaktionen gegen Gibsons Schauspiel und Regie organisierte. Der Filmstar reagierte heftig auf die Kritik und sagte: "Sie können abhauen" und dass er sich "entschuldigen wird, wenn die Hölle zugefroren ist." Trotz der farbenprächtigen Sprache und des strengen Ressentiments Mutiges Herz war ein Kassenerfolg und gewann fünf Academy Awards, darunter Best Picture und Best Director.


8 berühmte Gesichter

Bildnachweis: 20th Century Fox

Darryl Zanuck war hart dafür, einen Anti-Hollywood-Kriegsfilm zu schaffen, als er sich unterzeichnete, um zu produzieren und Regie zu führen Der längste Tag, ein Film von 1962 über die Invasion der Alliierten in der Normandie. Durch die Beseitigung des unverkennbaren Glamours des Kampfes, den Hollywood oft in Filmen zeigte, wusste Zanuck, dass ein Bild, das die tatsächliche Schrecklichkeit des Krieges beschreibt, für Zuschauer und Studio-Manager ein harter Verkauf sein würde. Um die Zuschauer voll eintauchen zu können, wirkte Zanuck so viele A-Listen-Stars wie möglich. Ironischerweise waren die berühmten Gesichter, die ausgewählt wurden - John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery und Richard Burton - so bekannt, dass es zu einer ständigen Ablenkung auf dem Bildschirm wurde und es schwierig machte, die Zuschauer davon zu überzeugen, dass die Schauspieler echte Menschen darstellen .

Interessanterweise wurde Dwight D. Eisenhower von Zanuck angesprochen, der dem ehemaligen Präsidenten eine Hauptrolle bot, in der er sich selbst spielen würde. Eisenhower lehnte gnädig ab, stimmte jedoch einer privaten Vorführung zu. Eisenhower erfüllte sein Versprechen, wenn auch nur für einen Moment, und stürmte nur wenige Minuten in den Film. Es ist unklar, was den ehemaligen Präsidenten und Veteran auslöste, aber er ließ sich nicht abschrecken. "Ike, das kannst du nicht tun", sagte seine Frau Mamie, zu der er antwortete: "Zum Teufel kann ich nicht!"

7 Ultimatum

Fotokredit: AP

Der Rekordsatz von Hall of Famer Jim Brown war 1966 auf dem Höhepunkt seiner Karriere, als er die Sportwelt verblüffte, als er seinen Rücktritt von der NFL ankündigte. Der plötzliche, unvorhergesehene Weg für den 29-jährigen war in einem harten Ultimatum verwurzelt, das seine Bewegung in ein Leben beschleunigte, das er bereits suchte.

Während in London filmen Das schmutzige DutzendIn einem Film aus dem Zweiten Weltkrieg, in dem Lee Marvin, Ernest Borgnine und Charles Bronson die Hauptrolle spielten, lief die Produktion länger als erwartet. Brown geriet in einen öffentlichen Streit mit dem Besitzer seines Teams, Art Modell. Modell teilte Brown mit, dass er dem Athleten für jeden Tag, den er nicht im Camp meldete, 100 US-Dollar zahlen würde. Laut Brown hatte er "keine Verhandlungsmacht" und ließ ihm keine andere Wahl, als die NFL "mit Bedauern, aber nicht mit Trauer" zu verlassen.

Am 14. Juli 1966 hielt Brown eine Pressekonferenz über das Set des Films, in Militärkleidung gekleidet und vor einem Panzer gesprochen: „Meine ursprüngliche Absicht war es, an der Saison der National Football League von 1966 teilzunehmen.Dies ist jedoch aufgrund der Umstände unmöglich. “Ein unerwartetes Ende einer erstaunlichen und verehrten Fußballkarriere.

6 Nixons Zeitvertreib

Bildnachweis: Wikimedia

Eine der beliebtesten Freizeitbeschäftigungen des ehemaligen US-Präsidenten Richard Nixon war seine Besessenheit und sein Bestreben, von der Leinwand unterhalten zu werden. In den fünf Jahren, in denen er Präsident war, sah der überzeugte Filmliebhaber insgesamt 538 Filme im Vorführraum des Weißen Hauses. Abgesehen von ausländischen Filmen, die er verachtete, zog es Nixon zu allen Arten von Genres, einschließlich Filmen, die ihn offenkundig verspotteten.

In all den Jahren verließ Nixon nur einen Film, West Side StoryAngesichts der Tatsache, dass er „die Propaganda nicht ertragen konnte“. Obwohl er R-Rated-Filme größtenteils vermied, war einer seiner Lieblingsfilme die 1970er Jahre Pattonmit George C. Scott als verehrten US-General während des Zweiten Weltkriegs. Tatsächlich war Nixons Fixierung mit dem Film so leidenschaftlich, dass er ihn mehrmals angesehen hatte, bevor er 1970 seine Invasion in Kambodscha ankündigte. Für viele war dies ein Hinweis auf einen kriegslüsternen Präsidenten, der den Kampf um den Kampf von General Patton geradezu aufgetrieben hatte Taktik und Furchtlosigkeit während einer kontroversen und unbeständigen Zeit in der amerikanischen Geschichte.

5 Verschwendetes Talent

Bildnachweis: Wikimedia

Montgomery Clift gilt als erster wahrer Method-Schauspieler Hollywoods und taucht in jede Rolle ein. Dies schafft einen außergewöhnlichen Standard, den es in der Branche noch nie gab. Die außergewöhnliche Gabe, sich in einer Figur zu verlieren, schützte ihn lediglich vorübergehend gegen das tiefe Unglück, das er sein ganzes Leben lang kämpfte.

Unfähig, sich mit seiner Homosexualität zu arrangieren, begannen Clifts Alkoholismus, Drogenmissbrauch und bizarres Verhalten während der Arbeit an der Kinokasse von 1953 zu sieden Von hier zu Ewigkeitmit Burt Lancaster und Frank Sinatra. Während der Dreharbeiten verband Clift eine enge Freundschaft mit Sinatra, die er von Selbstmord aussprach, als der Musiker nach Ava Gardners Ablehnung verzweifelt wurde. Ihre Freundschaft würde ein jähes Ende finden, als ein betrunkener Clift aus einer von Sinatra veranstalteten Partei geworfen wurde, nachdem der Schauspieler einem anderen Mann sexuelle Annäherungsversuche gemacht hatte.

Seine Drogen- und Alkoholabhängigkeit verstärkte sich nur während der Filmproduktion und verschlechterte sich nach Abschluss der Dreharbeiten zunehmend. Bei einem beinahe tödlichen Autounfall im Jahr 1957 wurde er körperlich verstümmelt, was den eitlen Schauspieler psychisch sehr erschütterte. Clift starb am 23. Juli 1966 im Alter von 45 Jahren an einem Herzinfarkt.

4 Im Westen nichts Neues

Bildnachweis: Bundesarchiv, Bild 102-10460 / Hoffmann, Heinrich / CC-BY-SA 3.0

Der 1930er Film Im Westen nichts Neues ist eine unnachgiebige Adaption von Erich Maria Remarques Antikriegsroman über die Schrecken des Ersten Weltkrieges. Es ist nicht überraschend, dass der Film in Deutschland verboten wurde, weil er "antideutsch" war, und auch in Polen, wo er ironischerweise als "Pro German. ”Vor seiner Vertreibung in Deutschland gingen Nazi-Schläger jedoch in die Kinos, wo sie Schlangen, Ratten und Stinkbomben aus Protest gegen die Vorführungen freigaben. Hitler wurde wegen des Antikriegs und des Anti-Nationalismus-Themas des Films wütend gemacht, weil er befürchtete, eine Welle des Pazifismus würde Deutschland fegen.

Der Autor des Romans musste sein Heimatland aufgrund der unnachgiebigen Misshandlungen der NSDAP zwangsläufig verlassen. Bei Remarques Abreise konfiszierten die Nazis das gesamte Geld auf seinen Bankkonten und veranstalteten öffentliche Kundgebungen, in denen er seine Bücher verbrannte. Trotz der harten Behandlung, der er ausgesetzt war, hatte Remarque zweifellos das Glück, mit seinem Leben zu fliehen, im Gegensatz zu den Millionen, die in den kommenden Jahren sterben würden.

3 Eine Produktion aus der Hölle

Bildnachweis: United Artists

Es ist schwer vorstellbar, dass Francis Ford Coppola ein Meisterwerk ist Apokalypse jetzt fast nie zum Erfolg gekommen, angesichts der legendären Kämpfe, die während der Produktion auftraten. Während eines Zeitraums von 16 Monaten erlebten Besetzung und Crew persönliche Härten, die sie fast an den Rand des Wahnsinns führten. Am ersten Tag, an dem Marlon Brando seine Szenen drehen sollte, kam er am Set an, ohne das Drehbuch gelesen zu haben und 40 Kilogramm Übergewicht zu haben. Der Drogenkonsum war unter den Darstellern weit verbreitet, die überbesetzt waren, darunter auch der 14-jährige Laurence Fishburne, der angeblich von Heroin Dennis Hopper Heroin vorgestellt wurde.

Schauspieler Sam Bottoms gestand, dass er während des Drehs seiner Szenen viel auf Pot, Speed ​​oder LSD war. Wenn die Dinge nicht mehr dysfunktional werden könnten, erlitt der Hauptdarsteller Martin Sheen, der mit Alkoholismus zu kämpfen hatte und oft in einem chaotischen Zustand der immensen Trunkenheit gefilmt wurde, einen Herzinfarkt, wodurch die Produktion in einem Schwebezustand blieb. Coppola glaubte, dass sein Film eine Katastrophe von 20 Millionen Dollar werden würde. Er gab seiner Frau zu, dass er erwäge, sich selbst zu erschießen. Was als kolossales Versagen erwartet wurde, war am Ende eine epische Errungenschaft in der Filmgeschichte, die weltweit rund 150 Millionen US-Dollar einbrachte.

2 'Der Eidechsenkönig'

Bildnachweis: Elektra Records

1986 war ein emotionales Jahr für Oliver Stone. Nach Jahren des Kampfes, um sich als Regisseur einen Namen zu machen, wurde Stone mit der Veröffentlichung seines national gefeierten Films offiziell in Hollywoods Elite aufgenommen Zug. Der Low-Budget-Film über den Krieg in Vietnam mit Charlie Sheen gewann vier Oscars, darunter Best Picture und Best Director.

Interessanterweise schrieb Stone das Drehbuch 17 Jahre vor seiner Veröffentlichung und konzentrierte sich stark auf die Mythologie, bevor es in ein realistischeres Kriegsdrama umgewandelt wurde.Noch faszinierender ist, wer Stone vorhatte, um die Hauptfigur zu spielen: Rock 'n' Roll-Superstar und Sänger der Doors, Jim Morrison. In der Tat war Stone so sehr darauf fixiert, seinen Idol-Star als Hauptdarsteller in seinem Film zu haben, dass er dem Musiker einen frühen Entwurf schickte Zugmit der Hoffnung, Morrison zu überzeugen, sich anzumelden.

Zwei Jahre später wurde "The Lizard King" tot in einer Badewanne in seiner Pariser Wohnung gefunden, und das Drehbuch, das Stone ihn in der Nähe gesandt hatte, wurde gefunden. Komischerweise wurde das Drehbuch 1990, als er den Film drehte, an Stone zurückgegeben Die Türen.

1 Russisches Roulette


Im Jahr 1981 schrieb der Psychiater Dr. Thomas Radecki an den Generaldirektor von WFLD-TV in Chicago und forderte den Sender auf, die russischen Roulette-Szenen in London zu bearbeiten Der Hirschjäger, die in der folgenden Woche ausgestrahlt werden sollte. In dem Klassiker von 1978 werden Vietnam POWs, gespielt von Robert De Niro und Christopher Walken, von vietnamesischen Wachen gezwungen, das sadistische "Spiel" in einer Spielhöhle zu spielen.

Dr. Radecki befürchtete, dass die berüchtigten Szenen echte Nachahmer inspirieren würden, da in den USA seit Erscheinen des Films 28 Schießereien und 25 bestätigte Todesfälle durch russisches Roulette aufgetreten waren. Dr. Radeckis Bitten fielen auf taube Ohren, was zum Tod von Ted Tolwinski (26) und David Radnis (28) führte, die sich an den Tischen erschossen, nachdem sie den Film gesehen hatten.

Mehr als 30 Jahre später tauchen immer noch Verräter auf Selbstmordmission auf. 2015 sah der 20-jährige Filmfan Bryan Javier Soto Aguilera den Film und blies den Kopf ab, während er das gefährliche Glücksspiel nachstellte.