Top 10 der männlichen Hauptrollen im Film

Top 10 der männlichen Hauptrollen im Film (Filme und Fernsehen)

Einige dieser Männer haben den Oscar für die aufgelistete Vorstellung nicht gewonnen. Aber sie sollten es haben. Ich kann die Akademie nicht wegen ihres Fehlers in diesen Fällen beschuldigen, denn in den fraglichen Jahren gab es einen harten Wettbewerb in der Kategorie der Hauptdarsteller, und jedes Ergebnis wurde kontrovers diskutiert.

10

Tom Hanks Big

Es ist immer noch die Wahl dieses Listers für Hanks beste Leistung. Um seinen beiden Oscar-Gewinnern nichts zu nehmen, aber er hätte für diesen gewinnen sollen (und nicht für Forrest Gump: John Turturro in der Quiz Show hätte dieses Jahr gewinnen sollen).

Es ist makellos, mühelos zu spielen, genauso wie Spencer Tracy und Laurence Olivier, im Gegensatz zu "The Method". Hanks erklärte, dass er gerade so tat, als würde er wieder ein Kind sein und viel Spaß damit haben.

In diesem Film spielt er die Unschuldskarte in die Dachsparren, und man kann nie sagen, dass es Hanks ist. Es ist immer der Charakter, Joshua Baskin.

Der Oscar ging 1988 an Dustin Hoffman in Rain Man, und es ist eine gute Arbeit, aber nicht-fiktive Darstellungen wirken immer etwas billig, da sie auf einer gewissen Ebene Imitationen sind. Eine fiktive Figur ist jedoch Sache des Schauspielers.

9

Al Pacino Dog Day Nachmittag

Eine Bravour, die sich unter den Bravurvorstellungen hervorhebt, und doch scheint Bravur zu bedeuten, die Spitze zu übertreffen. Pacino macht dies nie. Der wirklich erstaunliche Teil ist, dass dies eine wahre Geschichte ist!

Er spielt einen Verlierer, der eine Bank beraubt, verzweifelt nach dem Geld, um die Sex Change Operation seines schwulen Geliebten zu bezahlen. Nicht einmal Shakespeare hätte das schaffen können. Die ganze Prämisse ist also abwechselnd witzig und abscheulich, wahnsinnig und idiotisch, und Pacino trifft für diese Aspekte alle richtigen Noten. Sein Ziel ist es, eher wie ein Held als ein Schurke zu wirken, und es gelingt ihm trotz seines grotesken Motivs!

Der Oscar ging 1975 an Jack Nicholson in One Floh Over the Cuckoo's Nest, und es ist auf jeden Fall großartig, aber Nicholson spielt einen gewöhnlichen Hetzer, der seine verrückten Asylanten mit ein paar lustigen Tagen behandelt, aber es sollte eine heroische Leistung sein. Nicholson konzentriert sich ein wenig zu sehr darauf, die Regeln von Nurse Ratched zu brechen, nur um sie zu brechen, nicht um seiner Freunde willen.


8

Sir Peter O'Toole Venus

Es ist seine bisher beste Leistung, und hier hoffen wir auf noch mehr. Eine Tour de Force vollmundiger, müheloser Kunstfertigkeit. Er spielt einen schmutzigen alten Mann, betört von einer Teenagerin namens Venus.

Aber er muss sich Tatsachen stellen. Er hat regelmäßige Darmspiegelungen, um auf Krebs zu überprüfen. Er verkaufte! Er ist zerknittert und wackelig! Aber er widersetzt sich den Tatsachen. Er will Venus. Niemand am Leben hätte diese Rolle spielen können. O'Toole zieht alle Augen mit sich, überall, wo er geht, auch in kleinen Räumen. Der Rest der Besetzung scheint mit etwas Energie zu leben. Er zieht einen Spencer Tracy mit Meisterschaft in einer Aura um sich herum.

Der Oscar ging dieses Jahr an Forest Whitaker, in The Last King of Scotland, und es ist eine verdammt gute Leistung, aber O'Tooles Rolle war viel komplizierter und schwer zu erreichen. Er wurde während seiner gesamten Karriere von Pech geplagt. Gregory Peck war besser als Atticus Finch. Aber O'Toole hätte im Winter zweifellos für The Lion gewinnen sollen. Und dafür.

7

Peter Sellers Dr. Seltsam, oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben

Es ist aus mehr als einem Grund die beste Comic-Performance der Filmgeschichte. Sellers übernahm die monumentale Aufgabe, gleichzeitig vier (VIER!) Rollen zu spielen, die alle unterschiedlich und komisch waren, und konnte die Rolle des Major T. J. "King" Kong, den Slim Pickens schließlich porträtierte, nicht bewältigen.

Verkäufer schafften schließlich den texianischen Akzent, konnten aber einfach nicht im Charakter bleiben. Er hat sich absichtlich den Knöchel gebrochen, um seinem Vertrag zu entgehen und nur drei Rollen zu spielen. Aber wir können ihm sicherlich verzeihen, angesichts der Brillanz, die er in drei guelenlosen, chamäleonartigen Performances zeigt. Judos an das Make-up-Team natürlich, aber die Wahrheit liegt hauptsächlich in Verkäufern, die Sie in keiner der Rollen als Verkäufer erkennen können.

Um sein Genie in die richtige Perspektive zu rücken, bedenken Sie, dass Stanley Kubrick am Set für einen explosiven Charakter berüchtigt war. Er entschuldigte sich mit der Erklärung: „Schauspieler kennen ihre Zeilen nicht.“ Er wollte, dass das Drehbuch dem Buchstaben folgte und nur zweimal Karriere erlaubt Ad Libbing: Verkäufer in diesem Film und GnySgt. R. Lee Ermey als mehr oder weniger er selbst in Full Metal Jacket.

Erinnern Sie sich an die Anrufszene, als Präsident Muffley den betrunkenen russischen Premier Kisov anruft? Das gesamte einseitige Gespräch kam vom Kopf des Verkäufers. Kubrick hatte nichts in das Drehbuch geschrieben außer "Phone: Muffley to Kisov. Peter ad libs. "

Er machte das Ganze in 3 Takes, die erste Unterbrechung wegen des Gelächters von Kubrick selbst, der zweite absichtlich von Sellers, die anfing, Spaß an Kubricks Privatleben zu haben, und der dritte, weil der ganze Satz zerbrach. Er improvisierte das "Alien-Hand-Syndrom", das ihm zu Ehren das "Strangelove-Syndrom" genannt wird. Er gründete Group Captain Lionel Mandrake mit Alec Guinness, weil er dachte, es wäre lustig, Alec Guinness mit ahnungslosem Humor zu sehen.

6

Sir Paul Scofield Ein Mann für alle Jahreszeiten

Eine der wenigen fehlerlosen Performances im Film. Du denkst nie an „Paul Scofield“. Du denkst an „Thomas More“. Dieses Stück war zuvor schon auf der Bühne gewesen, aber das Filmpublikum hatte wenig Ahnung von dem, was Thomas More, der Mann, der die wunderbar witzige Anklageschrift von Henry VIII und die absolute Macht schrieb, "Utopia" war wie persönlich.

Der Film ist in Bezug auf seinen Charakter genau. Aus religiösen Gründen war mehr wirklich unnachgiebig: Er war ein überzeugter Katholik und wusste mehr über Gott und Jesus als jeder andere in England.Er war unnachgiebig, dass der Protestantismus satanisch und treulos war, aber er war Luther und allen Sündern außerordentlich nachsichtig. Zur gleichen Zeit war er der schlaueste Anwalt und Politiker der Welt, und Scofield nagelt dies alles. Seine Darstellung von More ist die beste christliche Charakteristik, besser als Max von Sydow oder Jeffrey Hunter oder Jim Caviezel. Schade, dass es keine wirklich gute Darstellung von Jesus gegeben hat.


5

Daniel Day-Lewis Es wird Blut geben

Marlon Brando würde Ehrfurcht vor der Sorgfalt, die Day-Lewis in diese Rolle steckte, beeindrucken. Er verbrachte ein Jahr, bevor die Produktion begann. Er übte seine John Huston-Stimme und begann, als rücksichtsloser Ölmensch zu arbeiten, der sich nur um eine Sache kümmert: jeden anderen zu schlagen, im Leben.

Als die Kameras anfingen zu rollen, fiel es ihm leicht, etwas zu sagen, was er wollte, und es richtig zu machen, weil er behauptete, er könne zeitweise nicht aus dem Charakter herauskommen. Seine zweite Rede vor den Bürgern, die für seine Bohrdienste Werbung machten, war völlig uneingeschränkt. Regisseur Paul Anderson hält es für die schönste Szene im Film.

„Es ist eine punktgenaue Charakterisierung. Pure Plainview. "

Der Film selbst ist kompliziert und faszinierend, aber das Ende hinterlässt einen schlechten Nachgeschmack. Doch Day-Lewis dominiert alles. In einem äußerst seltenen Auftreten von Unbeschwertheit antwortete Day-Lewis auf der Pressekonferenz nach der Oscars-Pressekonferenz "Was ist Ihr Lieblingsmilchshake-Geschmack?" Mit einem ironischen Lächeln auf die Frage und sagte in Plainviews Stimme: Ich trinke deinen MILCHSHAKE! "

4

Sir Anthony Hopkins Das Schweigen der Lämmer

In nur 16 Minuten definierte Hopkins die Natur der Schurkerei neu. Es muss dich ebenso erschrecken wie Wut und Ekel. Dies ist keine Method-Performance. Hopkins nahm Katharine Hepburns Ratschlag vom Set of the Lion in Winter entgegen und versuchte nicht zu handeln. Er sagte nur die Zeilen. Er setzte Lecters Stimme zum Teil auf Hepburns Stimme.

Er kam auf die Idee, aufzustehen und darauf zu warten, dass Clarice bei ihrem ersten Treffen erscheint. Das Drehbuch forderte ebenso wie das Buch, dass er im Bett lag und sich nicht besonders auf sie konzentrierte. Hopkins argumentierte, wenn dies die erste Frau war, die er seit acht Jahren gesehen hatte, würde er aufstehen und aufpassen. Und er dachte, es wäre erschreckender, einfach und mit diesem seelenlosen Grinsen zu stehen, das Höflichkeit und reine Bosheit ausstrahlt.

Hinzu kommt sein beunruhigender Blick, wenn er mit jemandem spricht. Er behauptet, dass er während des Sprechens nie geblinzelt hat, obwohl er dies etwa zweimal zu tun scheint. Das macht nichts, er hypnotisiert dich gleichzeitig in Schrecken und Schrecken.

Erinnern Sie sich an den schluchzenden Sound nach seiner berühmtesten Zeile? „Ein Volkszähler versuchte einmal, mich zu testen. Ich habe seine Leber mit ein paar Bohnen und einem schönen Chianti gegessen. * slurpslurpslurpslurpslurp * “Dieses schluchzende Geräusch war seine Idee, spontan. Jodie Foster behauptete, dass sie zu diesem Zeitpunkt beinahe den Stuhlgang hatte. Er mochte es auch, Clarices Akzent zu verspotten, von dem er behauptete, dass er Fosters falschem west Virginian Akzent wirklich verspottete. Sie sagte später, dass er sie erschreckt und wütend gemacht habe, als er es tat.

3

Marlon Brando Der Pate

Die größte Method Performance in der Geschichte. Du musst böse sein, um Al Pacino, James Caan und Robert Duvall zur gleichen Zeit zu überlisten. Sie wurden alle in der Nebenkategorie nominiert, und Brando schafft es erstaunlich gut. Er überragt alle.

Regisseur Coppola erklärte, wie es war, ein Genie zu erleben, das so intim ist, wie sein Handwerk einen Charakter kreiert. „Ich ging mit dem Drehbuch zu seinem Haus. Er sah es ungefähr eine Stunde lang an, während wir warteten. Totale Stille Dann griff er nach einer Schachtel Kleenex auf seinem Nachttisch, stopfte etwas in seinem Mund und in seinen Wangen und begann die Zeilen zu sagen, und es kam als Vito Corleone heraus. Genau so, wie ich ihn immer in meinem Kopf hörte. Dann begann er, Monologe in verschiedenen Szenen zu improvisieren. Es war nicht von dieser Welt. "

Er leuchtet auf seinem absoluten Höhepunkt, als der mörderische Mafioso mit seinem sündigen Leben in Konflikt geriet, als Duvall ihm erzählt, dass sein Sohn James Caan gerade getötet wurde. Für einen Moment sagt er nichts. Aber du kannst zusehen, wie sein Herz bricht. Es ist alles in seinem Gesicht. Er sieht auf, als bete er um Gnade. Dann fordert er KEINE Vergeltungsmaßnahmen. Er ruft nach einem Waffenstillstand. Niemand hätte es besser machen können als Brando.

2

F. Murray Abraham Amadeus

Es ist die großartigste, lebendigste, atmendste und seelenvollste Bravour-Performance im Film. Salieri, der Rivale von Mozart, ist eine ziemlich schwierige Rolle, vor allem aufgrund der Menge an Emotionen und Pathos in seinem Charakter. Es ist größtenteils fiktiv, da der echte Salieri im Vergleich zu Mozart vielleicht gar nichts gehasst hätte, aber er hätte seinen eigenen Ohren niemals ein solches Genie genommen. Er liebte Mozarts Musik.

Im Film vergiftet Salieri Mozart aus Verzweiflung, als großer Komponist auf der ganzen Welt geliebt zu werden. Er beabsichtigt, Mozarts Requiem seinen eigenen Namen zu geben (wie jeder Musikwissenschaftler geglaubt hätte).

Aber er kann nicht mit sich selbst leben und versucht sich umzubringen. Dann gesteht er einem Priester. Alles, was er als alter Mann sagt, wird dich verfolgen. Er ist unglücklich. Er ist immer noch mit Hass aufgefressen, besonders wenn er sich daran erinnert. Er ist ein verdammter Bösewicht wegen all dieser komplexen Emotionen.

Abraham hat alles in Ordnung. Die Pausen zwischen Wörtern, Phrasen, Ausdrücken, Körpersprache. Nichts ist fehl am Platz. Als junger Salieri taucht er Sie in sich ein. Sie sehen alles so, wie Salieri es sieht.

1

Spencer Tracy Boys Town

Es kann die einzige perfekte Leistung in Filmen sein.Katharine Hepburn, Tracys jahrelange Liebe, sagte dies tatsächlich zu Anthony Hopkins am Set von The Lion in Winter: „Tu nicht. Versuche nicht, etwas zu tun. Sagen Sie einfach die Zeilen. Und schau dir Spencer Tracy Filme an. “

Nun, niemand hat es besser gemacht als Tracy als Pater Flanagan. Das Interessante ist, dass er den echten Flanagan nicht verkörperte. Ein Method-Schauspieler würde. Oder wie Charles Laughton sagte: „Ein Method-Schauspieler gibt Ihnen ein Foto. Ein echter Schauspieler schenkt Ihnen ein Ölgemälde. “

Tracy hielt es für einen Schauspieler, nicht den echten Mann zu studieren und ihn dann zu kopieren. Die Charakterisierung ist also Teil real und teils Tracy, aber alles wahr. Er ist auch ein Held, weil er immer an die Güte einiger dieser faulen kleinen Kinder glaubt.

Während des Films wissen Sie nie, dass Sie einen Schauspieler sehen. Du denkst, du beobachtest das wahre Leben. Es ist weniger eine Leistung als eine Entität. Flanagan wird lebendig und einzigartig in Tracy.

Seine eigene Maxime des Schauspielens ist Hemingwayesque: „Sohn, Schauspielen ist das Einfachste auf der Welt. Lass dich einfach nicht erwischen. "

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